Abril es el mes de estreno para Caras & bocas, la próxima comedia de Walcyr Carrasco (Siete pecados), responsable de sustituir a Três Irmãs de Antonio Calmon. Para la nueva telenovela del horariode las 19hs, Carrasco contará con rostros habituales en sus creaciones, como los artistas Elizabeth Savalla, Rodrigo Phavanello, Ary Fontoura y su infaltable director: Jorge Fernando.

Flávia Alessandra (la Cristina de Alma gemela) será Dafne: una joven heredera que se convertirá en una mujer decepcionada al creer que su gran amor, un artista plástico interpretado por Malvino Salvador, la abandonó después de embarazarla. Además, para cerrar el clásico triángulo amoroso estará el abogado Vicente que, en la piel de Henri Castelli, estará enamorado de la protagonista.

Con escenas rodadas en Londres, África y São Paulo, la novela abordará el tráfico de animales, por lo que tendrá como hilo conductor de la historia a un macaco que escapa de su cautiverio.

Mientras...
El reemplazo de Caras & bocas debería ser escrito por Carlos Lombardi, creador de Uga-uga y Kubanacan, pero el autor se negó a entregar una sinopsis a la Globo.

El multifacético actor veterano Ary Fountoura nació un 27 de enero del año 1933. Comenzó estudiando derecho, luego abandonó la carrera a la que consideraba “un gran teatro” para formar parte del circo de los hermanos Queirolo. En la década del 50’ se dedicó a la música, interpretaba canciones de la época en especial del género romántico. Tiempo después fundó una sociedad con un grupo de amigos interesados por el teatro amateur en su ciudad natal Curitiba, desempeñándose posteriormente como director de dramaturgia. Finalmente, en 1965 la Red Globo lo contrató cuando el canal estaba a punto de inaugurar oficialmente en la pantalla televisiva.

La primera novela global que Fontoura participó fue Passo dos ventos (1968) de la legendaria escritora de folletines Janete Clair. Interpretaba un ayudante de marina y compartía la mayoría de las escenas con Carlos Alberto, el capitán. A partir de entonces formaría parte del elenco de cuarenta novelas más.

Su siguiente trabajo fijo fue en Rosa rebelde (1969) donde interpretaba a un profesor de modales, el Conde, que daba clases de cabalgata a la protagonista (Glória Menezes). El actor comentó con mucho sentido del humor en una entrevista: “Además, cosa que yo nunca supe fue andar a caballo, pero, en la época, ya existían esas maravillas de la televisión, y yo siempre aparecía montado. El profesor enseñaba al personaje de Glória como portarse socialmente, como tomar una taza para beber. Era un personaje gracioso.”

Entre sus papeles principales en el recorrido de su carrera podemos mencionar el modista Rodolfo Augusto, de Assim na terra como no céu (1970). En esta novela se destaca especialmente por representar uno de los primeros papeles de homosexuales en la televisión brasileña. También en O espigão (1974) interpreba al profesor de botánica Baltazar Câmara que, peculiarmente, compensaba su represión sexual a través de una colección propia de cabellos femeninos. Cabe destacar que Ary Fontoura considera este personaje como uno de sus favoritos. También el profesor Aristóbulo Camargo de la novela de ciencia ficción Saramandaia (1976) en la que se transformaba en hombre lobo durante las noches de luna llena, clásico cliché de este género. Todas estas novelas son de la autoría de Dias Gomes.

Con respecto a su papel de Rodolfo en Assim na terra como no céu, Ary comenta: “Pasaba por situaciones desagradables. Pero, bajo el aspecto artístico, el personaje fue excelente. Fui una actitud muy corajosa de un actor que podría haber quedado estigmatizado y pasado a hacer solo aquello, porque generalmente es así: cuando tú haces bien un padre, por ejemplo, vas a ser padre la vida entera. Y no era eso lo que quería.”

En 1984 se exhibió Amor con amor se paga de la escritora Ivani Ribeiro. Ary Fontoura representó el papel protagónico, Nonô Correia, uno de los personajes más estimados por la crítica. El impagable Nonô fue inspirado de una obra de Molière: El avariento. Como popularmente se dice en Brasil, era un pão duro que colocaba candados en la heladera y en la alacena haciendo imposible la vida de los integrantes de la familia. A lo largo de la trama el personaje se humaniza gracias a la ayuda de un huérfano. Cabe destacar que hoy en día llaman al actor por el nombre de este personaje tan aclamado en la televisión brasileña.

Otros de sus papeles cómicos marcantes fueron el prefecto Florindo Abelha en Roque Santeiro (1985) de Dias Gomes y Aguinaldo Silva y, el coronel Artur da Tapitanga, de Tieta (1989) novela escrita por Aguinaldo Silva, Ana Maria Moretzsohn y Ricardo Linhares. El coronel se destacaba en el pueblo por brindar ayuda a las jóvenes desamparadas de la calle a cambio de favores sexuales, dice Ary: “era un personaje calcado del libro Tieta do agreste de Jorge Amado. Tieta era una excelente novela, en la cual la mano del autor, Aguinaldo Silva, estaba muy presente. El es muy imaginativo, un sujeto formidable. Aguinaldo inventó una serie de cosas, como las rolinhas, muchachas a quien el coronel Artur daba abrigo en cambio de favores sexuales. La idea era inspirada de las Mil y una noches.”

En la década de los 90’ se estrenó una de las obras televisivas más aclamadas en Brasil: El viaje (1994) novela de la autora Ivani Ribeiro. El personaje del actor investigado era Tiberio, un hombre muy extraño que vivía hablando solo. Las personas que lo rodeaban pensaban que estaba loco pero había un espíritu que lo acompañaba, una especie de ángel de la guarda. Por críticas externas, exigieron a Ary Fontoura un cambio en el rumbo del personaje, haciendo que se diluyera en el transcurso de la trama.

Cuando el actor curitibense estaba participando en el programa infantil O sítio do pica-pau amarelo (2003) Walcyr Carrasco lo llamó para formar parte del elenco de Chocolate con Pimienta (2003). Su personaje Ludovico solo iba a formar parte de la trama en los primeros quince capítulos pero el público se encariñó tanto con el papel del bondadoso anciano que apareció como espíritu en varias escenas de la novela hasta el final de la historia.

Sus últimos papeles en la década del 2000 fueron, por un lado, Romeo de Siete pecados (2007), un hombre soltero que representa junto a Nicette Bruno a Romeo y Julieta de la tercera edad desde otra perspectiva, romance polémico que atrapó al público. Y, por otro lado, a Silveirinha, en La Favorita (2008), un personaje totalmente opuesto al anterior: vivió a un mayordomo oscuro y dudoso, representante artístico en el pasado de las protagonistas (Patrícia Pillar y Claudia Raia) que formaban un dueto de música sertaneja.


Participó en pocas miniseries, la mayor parte de su trabajo en la pantalla chica lo desempeñó en las novelas. Se pueden destacar papeles menores como en Agosto (1993) que participó solo en una escena representando un abogado que carecía de una pierna y en Engraçadinha, Seus Amores e Seus Pecados (1995) que interpretó el auxiliar de un bar.

Actualmente, según las fuentes de O Estado de S. Paulo, Ary Fontoura vivirá un millonario en la próxima novela de las siete: Caras & Bocas (2009). El autor, Walcyr Carrasco, señala que los personajes principales viajarán como turistas a un país africano para conocer las minas de diamantes de las empresas de Jacques (Ary Fontoura), abuelo de la protagonista Dafne (Flávia Alessandra).

*Pão duro: persona avara, mezquina.
*sertaneja: música folklórica brasileña.
Fuentes:

• Memória Globo
• Velhos Amigos
• Estadão

Tal cual nos informaba tony en su último comentario, Niña Moza será la próxima telenovela brasilera a estrenarse para los hispano-hablantes de los Estados Unidos. Esta producción de época, escrita por Benedito Ruy Barbosa y dirigida por Rogério Gomes, reemplazará a Belíssima -de Silvio de Abreu- en la pantalla de Mega TV.

Niña Moza cuenta una historia de luchas: la de la hija de uno de los mayores esclavistas de Brasil al defender su amor por un abogado abolicionista; y la de una sociedad clamando por su libertad.
Este remake recibió mejores críticas que su versión original, destacandose las actuaciones de Débora Falabella y Osmar Prado. La tira también estuvo nominada a los Premios Emmy Internacional en 2006.

Otras novelas brasileras que pueden ser asistidas en Norteamérica son la última versión de Pecado capital (al aire por GenTV), El clavel y la rosa, a través de Caribevisión, donde también es exhibida Como una ola.

Inconforme con  la emisión de Niña Moza,  el Canal 9 argentino estrenará este mes El rey del ganado, otra trama de Benedito Ruy Barbosa.

La telenovela, dirigida por Luís Fernando Carvalho, cuenta la saga de una familia a través de dos generaciones. Por un lado, Giovana (Letícia Spiller) y Enrico (Leonardo Brício), luchan por consumar su amor entre el odio de sus familias. Años más tarde, el hijo de ambos, Bruno Mezenga (Antônio Fagundes), se convierte en uno de los mayores criadores de ganado del país y pasa a ser llamado rey del ganado. Ambas fases contrastan la decadencia del ciclo de café y la inserción de Brasil en la Segunda Guerra Mundial con la moderinidad y riqueza del interior de São Paulo en la década de 1990.

Entre otros temas, la historia aborda temas como la problematica de los "sin tierra", trabajadores perjudicados por la Reforma Agraria de la época, en Brasil.

Contando con elenco integrado por Patrícia Pillar, Raul Cortez, Gloria Pires y Fábio Assunção, entre otros, esta historia será vista a partir del miércoles 25 de febrero, a las 15hs, por la pantalla de Canal 9 (Argentina). El rey del ganado también está siendo exhibida en Bolivia, por Bolivisión.

Ya están al aire, por la pantalla de la TV Globo, los primeros promocionales de Paraíso, la próxima novela de las 18hs, que reemplazará a Negócio da china en la televisión brasilera.


La trama, protagonizada por Natalia Dhill y Eriberto Leão, completa la trilogía de remakes de Benedito Ruy Barbosa iniciada con Cabocla y Niña Moza, dos grandes éxitos tanto en su versión original como en la adaptación.


Vídeo: TelenovelasBR

En un mundo donde es posible llegar a Japón a través de un agujero en el suelo, donde el humor es obligatorio y la vida en pequeños pueblos rurales contrasta con la otra cara de las grandes ciudades, Aguinaldo Silva es el responsable. El creador de Señora del destino y Dos caras es el protagonista de este nuevo Ojo dramaturgo.

Aguinaldo Silva, nacido en Pernambuco -al nordeste de Brasil-, comenzó a escribir a la precoz edad de 13 años. A los 16 escribió su primer libro, Redenção para Job, que le abrió las puertas al periodismo, en el que vivió constantes altibajos.
En 1964, el periódico Última Hora, en el que trabajaba el joven escritor, fue cerrado por la dictadura militar de turno y sus integrantes pasaron a ser perseguidos. Aguinaldo fue enviado a la sucursal paulista del diario, pero él escogió otro destino: Río de Janeiro. Allí, en 1969, comenzó a trabajar en el diario O Globo, como redactor, editor y subeditor del área de policiales.

En 1979, la experiencia periodística condujo a Aguinaldo Silva hacia la teledramaturgia, cuando fue invitado a participar de la serie Plantão de polícia, de la Red Globo, que contaba las experiencias de un periodista policial. El autor mostró su capacidad para crear personajes humanos, que cautivaban por la emoción de sus historias, y otorgó a la serie un gran realismo - fruto de su trabajo en el periodismo-. Pronto, Silva tendría el camino libre para participar en la creación de otras series.

Con el tiempo, las series fueron desapareciendo de la pantalla globalm dado su elevado costo, por lo que en 1982, Aguinaldo sería uno de los pioneros de un nuevo formato: las miniseries. Aquel año escribió Lampião e Maria Bonita, la primer miniserie de la TV Globo, con la colaboración de Doc Comparato. Valiéndose de un buen elenco y del talento de sus guionistas, el formato fue exitoso. Tanto que a aquella trama le seguirían Bandidos da falange, una miniserie sobre criminalidad urbana, inspirada en un libro de Aguinaldo Silva; y Padre cícero que, al igual que Lampião... contaba historias basadas en mitos del nordeste brasilero.

Frente al suceso de las miniserie, Silva fue llamado a escribir su primera telenovela. Y, después de mucho pensarlo, acabó subiendose en el carro de Partido alto, trama que escribiría con Gloria Perez. Pero la novela no funcionó: la incopatibilidad de estilos entre los autores fue un hecho. Entonces, ante la posibilidad de escribir una miniserie basada en Tenda dos milagres, obra de Jorge Amado, Aguinaldo dejó la novela en manos de su compañera y partió hacia su primera adaptación.

Tenda dos milagres (Tienda de los milagros), de 1985, "era una miniserie sobre la esencia de la cultura negra en Brasil", como la define Aguinaldo Silva en una entrevista. La temática del racismo, por su parte, se convertiría en tópico frecuente de sus tramas.

En el mismo año que Tenda... cautivó a la audiencia, el autor Dias Gomes rechazó la idea de retomar Roque Santeiro, novela de su autoría que fue prohibida por la dictadura en 1975, y llamó a Silva para que abordara el proyecto. Aguinaldo adaptó los 40 capítulos escritos, originalmente creados para el horario de las 22hs, para las 20hs y se encargó de continuar la trama.
La historia de la viuda Porcina (Regina Duarte) y su mítico difunto esposo abordó la religión y el misticismo popular en tono de caricatura. Fue una comedia rural de tal alcance masivo que se convirtió en una de las telenovelas más marcantes de la teledramaturgia brasilera. Y, ante el enorme suceso de la obra, Dias Gomes decidió escribir su recta final. Hoy en día, Aguinaldo Silva sostiene: "Roque Santeiro tenía muchos elementos míos, y eso quedó comprobado con las novelas que hice después", y esclarece: "Claro que no estoy desmereciendo el trabajo de Dias, que era un gran escritor, pero tengo mi participación en Roque Santeiro de la cual no puedo abrir mano".

En 1987, escribió O outro (El otro), su primera telenovela urbana. La trama contaba la historia de dos personas fisicamente idénticas, que no se conocen y viven situaciones completamente diferentes. El story-line era muy parecido al de numerosas novelas Ivani Ribeiro y Janete Clair, por lo que la obra fue altamente criticada. "El tema ya fue explorado, pero la manera de contar la historia será siempre diferente", explicaba el autor en la época.

Un año después, retomó el rol de colaborador en Vale tudo (Vale todo), de Gilberto Braga  para regresar a los ambientes rurales con una libre e inolvidable adaptación de Tieta do Agreste, otra obra de Jorge Amado, que resultó en la novela Tieta. Aquella trama fue la consagración del rol de Aguinaldo Silva como responsable de Roque Santeiro, dado su estilo inconfundible en ambas historias. Con esta, el autor introdujo la "co-autoría" a las novelas, invitando a Ricardo Linhares y Ana Maria Moretzon a firmar la trama a la par suya -cuestión que, en su momento, fue desaprobada por muchos de sus colegas.
La trama brilló con un elenco de veteranos desbordando talento, acompañado de un texto hilario e inolvidable. La temática del liberalismo femenino fue central en la novela, abordada también en otras historias de Aguinaldo -quien inició su carrera en pleno auge de aquel fenómeno social y participó en capítulos de la serie Malu Mulher.

El trío de Silva, Linhares y Moretzon se repitió en la miniserie Riacho Doce (Rancho Dulce, 1990) y más tarde en la novela Pedra sobre pedra (conocida en español como Te odio, mi amor), en 1992. Con personajes inolvidables, la trama se sumergía en el realismo fantástico, presente en la mayoría de los trabajos de Aguinaldo Silva quien, con la ayuda del director Paulo Ubiratan, creaba desde gente convertida en piedra hasta una flor que enloquece a quien la comiese, sin perder la credulidad del público. "Necesitas llevar al telespectador a ese mundo absurdo donde todo es posible. Y creo que tengo una llave que funciona: siempre voy de a poco", así es como dice el autor que introduce la fantasía, heredada de las leyendas que escuchaba durante su infancia nordestina, a sus tramas.
Así fue en Fera ferida (Fiera herida), donde el personaje de Claudia Ohana caía en un sueño que podía durar años, hasta despertar con el aroma de su plato predilecto.

La inspiración de Aguinaldo para crear Fera ferida, de 1992, también firmada por Ricardo Linhares y Ana Maria Moretzon, vino de diversos textos de Lima Barreto. En la adaptación, Silva fue primordialmente fiel al estilo de la obra original: utlizó la ironía y la sátira política.
Fue otra novela caracterizada por traer acontecimientos recientes al universo atemporal de un pueblito rural. El humor es, hasta el día de hoy, un vehículo por el cual Silva despliega toda su franqueza y aborda temas polémicos, consiguiendo la aceptación del espectador.

Su estilo inconfundible se mantendría casi inmutable en la novela conocida en español como La indomable, para regresar al universo urbano en tramas como Suave veneno y la mencionada Señora del destino, hasta ahora la novela más exitosa de la década en Brasil. Estas obras serán recordadas, entre otras, en el segundo especial-homenaje dedicado a Aguinaldo Silva.

> Se ha postergado la publicación de la segunda parte de este especial

Fuentes:
· Memória Globo
· Teledramaturgia

Ultimamente había observado que muchos espectadores de Caminho das Índias, actual novela de las 8 en la TV Globo, se han visto más atrapados por la pareja co-protagónica de la novela que por los propios protagonistas. Así fue que elegí la última encuesta del blog.

En efecto, el 94% de los votos muestran la preferencia del público por la pareja romántica de Duda (interpretada por la bella Tânia Khalil) y Raj (Rodrigo Lombardi), en relación a Maya (Juliana Paes) y Bahuan (Márcio Garcia), protagonistas de la trama, que ganaron un solo voto a favor.
El amor de la brasilera con un hindú parece pegar más fuerte que el drama del "intocable" vivido por Garcia.

Por: Antón Vélez Bichkov

Quien anda sediento de emociones positivas y pocos sobresaltos tiene la salida perfecta en las telenovelas del brasileño Manoel Carlos. Contrario a su tan cacareado realismo – la vida misma, como él insiste en calificar sus novelas – en todo folletín con la firma de Maneco hay muchas caras lindas, cuerpos lindos, casas lindas y un sinfín de situaciones también lindas en que la sustancia, lo esencial, va aflorando en discretas oleadas, que van y vienen plácidamente, con el mismo sentido que lo hacen las olas del litoral carioca, es decir: ninguno.

La vida es una gran ‘telenovela’, sólo que sin ritmo, ni cadencia determinada. Las cosas lo mismo suceden, que no. Y puede ser que después de la monotonía de días siempre iguales, con horarios fijos y pocas emociones positivas, venga una racha de desgracias (en el más estricto sentido de la palabra), que nos hagan perder no sólo la fuerza, sino la fe en que Dios existe (¿será que eso es justo?, se dirán). Pena que el amor y las pasiones exacerbadas, por estos días, escaseen y, aunque mucho lo añores, pocas veces tenemos esos romances retumbantes que suelen conmovernos en este tipo de programas televisivos.

Así pues, Manoel Carlos, ha encontrado en esta irregularidad vital su fórmula. Más bien su justificación para no exprimirse el cerebro generando nuevas y atractivas situaciones. Quizás haya una mezcla de las dos cosas, en definitiva le funciona y a los ejecutivos de la Globo, lo demás, poco le importa. No les importa la falsedad de la premisa que por mucho que jure inspirarse y copiar la realidad, de real tiene bien poco. No les importa que se subviertan todos los principios de una teledramaturgia moderna y efectiva, que aunque no siempre sea artística, sí demuestra gran funcionalidad. No hace falta coherencia, hacen falta hechos y emociones, algo que prenda al espectador contemporáneo, cada vez más apático y difícil de complacer, durante nueve largos meses.

Pero Maneco pasa todo esto por alto. En definitiva no sólo tiene la bendición de la cúpula global, sino una rara afinidad con las audiencias, que aunque se saben traicionadas (todo el mundo entiende que ese universo color de rosa sólo existe de lunes a sábado, a las 21h00 y nada más cuando está en el aire la historia de alguna nueva Helena) y por momentos aburridos (no hay forma de entretenerse sin perder la paciencia con sus culebrones), siguen dándole puntos en el Ibope (Instituto Brasileño de Opinión Pública y Estadística) e incluso fuera de fronteras.

Emociones, no se puede negar, que por aquí abundan, pero es que una trama novelesca no todo se puede construir a partir del lloriqueo y el rosa exacerbado.

“El cuartito está igualito” (estribillo de canción popular cubana, que denota la falta de transformación)

Ahora bien, la TV Cubana, teniendo en el tintero la opción de transmitir Belíssima, luego de la dilatada Mujeres apasionadas, prefirió emitir Páginas de la vida (también de Manoel Carlos) y así mantener esta estética edulcorada y saturada de falsedades, sólo por su gran carga didáctica. Se despreciaron los niveles de tolerancia que un público puede tener (y en Cuba no son pocas, habida cuenta que las novelas sólo se transmiten 3 veces por semana). Luego de casi 14 meses de Mujeres apasionadas, ahora vienen las Páginas de la vida, que deberán durar idéntica cantidad de tiempo, con idéntico repertorio se situaciones, actores y reacciones.

Volveremos a oír esos diálogos imposibles, impronunciables por un ser humano de carne y hueso, repletos de filosofía barata, un sinfín de ideas prefabricadas (está resumido aquí todo el repertorio ideológico de las amas de casa y las mujeres ‘sensibles’) y mucha, pero mucha sacarina. Vuelve la pugna poco inquietante de valores y antivalores. Pero no sólo.

Páginas de la vida es la cuarta telenovela de Maneco que veo y confieso, que cada vez me decepcionan más. Felicidad (1991), como Novela de las seis al cabo, no tenía muchas pretensiones y aunque su ritmo no era desenfrenado, se podía percibir una espina dorsal clara y definida. Por amor (1997-98) no la pude ver desde el principio y probablemente por ello no percibí ese sentido errático de la trama, al menos en los comienzos, cuando no está claro cuál va a ser el asunto principal.

Ya Mujeres apasionadas y Páginas de la vida son, sencillamente, caóticas; un jumbo cargado de pasajeros, cuyo destino y trayectoria no se definen – no quiere adelantarse, para no meter la pata. ¿Se imaginan lo que sucedería si un avión sale sin rumbo fijo y anda así al garete por esos cielos del mundo? Pues corre el riesgo de agotar su combustible y caer. Eso fue justamente lo que le sucedió con esta telenovela, que contrario a Mujeres… cuyo éxito fue ascendente (vino de menor a mayor), no supo mantener sus índices y se desmoronó para los finales. Es evidente que empezar con 50 y terminar con 40 es bastante vergonzoso.

Así Páginas… va con ese ritmo somnífero, donde todo busca agradar, aunque en ello no se respeten las jerarquías dramatúrgicas. Se gastan horas y horas de video en conversaciones estériles que no aportan al desarrollo de la trama y lo que podía asimilarse como un esbozo sutil de la historia, no pasa de torpeza de un autor que se pierde entre sus tantas y no muy originales criaturas.

La telenovela no sólo repite hasta la saciedad las mismas caras – más parece una fotocopia, que un casting pensando – sino que reitera la galería de tipos (personajes es una palabra demasiado grandilocuente para estos caracteres robóticas y poco originales), que dicen y hacen lo mismo. Una vez más José Mayer es el machazo otoñal asediado por mil y una mujeres (agradecer a Dios por la apatía de Antônio Fagundes, sólo le resta a este actor encasillado en el mismo rol). Regina Duarte debe hacer milagros (o sencillamente encender el piloto automático), para darle un aire nuevo a su ya tercera Helena, cuya diferencia con las anteriores debe ser la escenografía y la profesión en que se enmarca.

Nombres y más nombres – entremezclados con algunas figuras casuales (el propio Maneco debe aburrirse de escribirle siempre a los habituales). Sólo falta ver ¿qué rol le tiene asignado a su hija Juliana Almeida?, otro lugar-común en sus 'creaciones'.

Una vez más vemos lo bella que puede ser la vida en Leblon. Señor ¿por qué no nos mudamos todos a ese barrio carioca? Ahí no hay desempleo, no hay hambre, no hay conflictos. Todos se conforman con lo que tienen y si alguna ambición, sueño o aspiración asoma, no se lucha por ella. Se espera a que caiga del Cielo el objeto de nuestros deseos, porque en definitiva, tarde o temprano sucederá. La novela debe acabarse algún día ¿no es así?

Todos cumplen cabalmente el rol social que se les ha asignado, pues este es intangible. Los ricos son nobles y virtuosos. Véase el caso de Tide (Tarcísio Meira) y de su ‘sagrada familia’, poco le falta para ser José y Lalinha (Glória Menezes), María, La Virgen. Claro que Jorge (Thiago Lacerda), difícilmente, pueda ser Jesús, luego de haber disfrutado de la hija de la criada y hoy despreciarla, justamente, por ser eso la hija de la criada.

Todo el familión, bellísimo y perfecto, está lleno de ideales altruistas. Sueñan con construir un centro cultural, en una ciudad donde dos de cada tres morros hospedan una favela. No es que desprecie el valor de la cultura como factor de redención social, sin embargo si la idea es ‘hacer caridad’, bien valdría intentar algo más…

Sandra (Danielle Winitz), como plebeya al fin y al cabo, es un saco de imperfecciones. Como ya dijimos el hijo de los patrones la trata como un trapo, pero eso es natural, pues primero es rico y segundo es hombre. Para el público, sin embargo, él sigue proyectándose como el galán ideal, el sueño de toda mujer.

Otro tanto es Marta (la espléndida Lília Cabral), mujer de valores pequeño burgueses y malvada, justo a la altura de su status social (clase media baja). Esta es la fuente de todos los males, parece, pues la Doris (Regiane Alves) de Mujeres… padecía de ese mismo mal. O peor, la abuela de Salette, cuya miseria humana parecía mayor que su pobreza económica. Las Helenas, como siempre, la encarnación de lo perfecto (en ello se incluye su status universitario, su cultura, clase media alta, etc.)

Otra vez los ricos son ricos en abstracto. El dinero les cae del cielo, pues ninguno trabaja, ni tiene un negocio definido. Son ricos porque sí, otra vez, por la gracia divina (pena que sea tan poco justa). Al menos en Por amor, había una definición del métier (profesión) de Atilio, Marcelo y Arnaldo (arquitectos).

Holanda es preciosa. Río de Janeiro también. Ambos tienen magia en pantalla, sobre todo por el empeño que en ello pone Jayme Monjardim, director de núcleo. Esto sirve para atraer a buena parte de los espectadores que sólo los podrán conocer en postales o, justo, en novelas de la Globo. Pero hacer de Ámsterdam y la Ciudad Maravillosa el único factor de gancho en estos primeros capítulos es, sencillamente, criminal. Poco es el tiempo que disponemos y si el que tenemos lo perdemos ¿pues qué hacemos?

El doblaje mexicano es estridente y los excesos de vitalidad de los brasileños (también forzados, ese ‘alto astral’, como se dice por allá, seguro busca reforzar el ánimo decaído de sus espectadores), en voces de actores mexicanos la mayoría de las veces suenan escandalosos y ridículos.

Por ahora, Helena, salvo vivir su indecisión sentimental al respecto de Greg y vivir el recuerdo triste de su hija muerta, poco nos dice y hace. Ya Nanda (Fernanda Vasconcelos) va mostrando sus penas. El resto de los personajes (abundantes al punto que se irán perdiendo poco a poco), sólo hace rol de extras y figurantes, dando alguna que otra apoyatura a las situaciones que Maneco ha priorizado en estos capítulos. Puede ser que la cosa cambie, pero el que ya vio Mujeres apasionadas y tiene un mínimo de observación podrá sacar sus conclusiones pues el mundo de esta novela es sumamente previsible, pues es la historia de una Helena más.

En nuestra última encuesta, los lectores tuvieron la oportunidad de votar a su favorita entre las protagonistas de novela de Manoel Carlos. Cada una de las actrices interpretó a un personaje llamado Helena, escrito por el autor, a excepción de la elegida del lector, Regina Duarte, que no vivió a una sino a tres "Helenas" (una en Historia de amor, otra en Por amor y la más reciente en Páginas de la vida). Duarte encabezó los resultados con el 44% de los votos.

En segundo lugar, le sigue la sensual Vera Fischer, que fue protagonista de Maneco en Lazos de familia, con el 33% de los votos. Detrás vino Maitê Proença (Felicidad), con el 14% de votos a favor y por último Christiane Torloni (Mujeres apasionadas), con sólo el 7%.

Ya está inaugurada en el blog una nueva encuesta. Pueden votar su pareja favorita de Caminho das Índias, novela estelar de turno en la GI.

Dos caras, de Aguinaldo Silva (Señora del destino) es la próxima telenovela de la Globo prevista para estrenar en Uruguay, por la pantalla de Teledoce. La producción, dirigida por Wolf Maya, será el reemplazo de Paraíso tropical, de Gilberto Braga, que ha llegado a su etapa final en el horario de las 19hs uruguayo.


La trama se centra en Marconi Ferraço, personaje de Dalton Vigh, un poderoso empresario cuyo oscuro pasado saldrá a la luz cuando María Paula (Marjorie Estiano), una joven a la que estafó y robó toda su fortuna, aparezca para cobrar venganza, luego de una sacrificada vida de trabajo.

En el elenco se destacan figuras como Antonio Fagundes, Alinne Morães, Suzana Vieira, Renata Sorrah, Debora Falabella, Lázaro Ramos, Marília Pêra, Flavia Alessandra, entre otros.

Vídeo: trailer oficial de la novela, lanzado por la Red Globo para su venta internacional.

La joven actriz Débora Lima Falabella, conocida artísticamente como Débora Falabella, nació en Belo Horizonte, ciudad capital del estado brasileño Minas Gerais.

A pocos días de la celebración de su cumpleaños número treinta, merece un significativo destaque en esta primera biografía del mes. Por otro lado, en la televisión nacional, y varios países latinoamericanos, está emitiéndose con mucho éxito Niña Moza, novela de las seis que protagonizó en el 2006 con Danton Mello. Dato importante, el remake cosechó un mayor éxito que la versión original de 1986.

Nacida el 22 de febrero de 1979, la actriz minera ya tenía una raíz familiar de artistas. Desde los doce años actuaba en obras teatrales infantiles clásicas como La caperucita Roja. A los quince años estrenó su primera pieza profesional, Flicts del escritor Ziraldo. Totalmente segura de su profesión, la joven Débora estudió dramaturgia mientras continuaba actuando en dramas infantiles menores.

Luego de cumplir la mayoría de edad decidió entrar en la Facultad de Publicidad pero al poco tiempo la abandonó por la llegada de mejores ofertas. En un test de actores mineros, Débora Falabella consiguió su entrada a la red televisiva más famosa de Brasil, la Red Globo, en una de las temporadas de la novela juvenil Malhação (1995). Apenas con seis meses de trabajo en su primera novela, la actriz decidió abandonarla por no conseguir adaptarse al clima de la serie, que se exhibía en un gimnasio abarrotada de modelos.

La actriz minera volvió nuevamente a su ciudad natal para seguir actuando en teatro y, eventualmente, hizo una participación pequeña en la miniserie Mulher (1998) también de la Red Globo. El año siguiente entró al canal SBT para actuar en la novela infantil Chiquititas encarnando a Estrela, durante las grabaciones pasó a vivir en Buenos Aires donde estaba todo el equipo de la novela.

Posteriormente participó en la novela Um anjo caiu do Céu (2001). Gracias a su talento innato en su interpretación de Cuca y su actuación en un cortometraje, Françoise (2001), la actriz ganó el privilegio de participar en su primera novela de las ocho: El Clon (2001-2002). Anteriormente fue premiada como mejor actriz en los Festivales de Gramado y Brasilia y obtuvo una mención honrosa en el Festival de Río BR.

En la novela mundialmente conocida, El Clon, Débora interpretó a una joven de clase alta afectada gravemente por el consumo de drogas que causó mucha polémica y sigue siendo uno de los motivos porque en Vale la pena ver de nuevo de Brasil no se transmita la repetición de la misma. Gracias a este papel, la joven minera llegó al estrellato: Débora ganó el premio de actriz revelación en el Domingão do Faustão. Curiosidad, en algunos capítulos de la novela por causa de una enfermedad tuvo que ausentarse aproximadamente por un mes, justamente cuando la situación era más crítica en su personaje, para salvar la trama entró en escena su hermana Cynthia Falabella, también actriz.

Notable destaque para Débora Falabella en su desempeño de Paco (Rita) en Dois perdidos numa noite suja (2002) película dirigida por José Joffily basada en una pieza teatral de Plínio Marcos. Recomendación personal absoluta para este oscuro filme. Dato interesante, la trama se desarrolla a partir de dos personajes que mantienen la atención del espectador en cada minuto del desarrollo de la historia. El personaje de Débora es un sobreviviente del infierno en el prejuicioso país de los Estados Unidos, donde los inmigrantes cegados con el sueño americano creen que conseguirán un futuro mejor y terminan llevando grandes decepciones. La actriz interpretará una muchacha que se hará pasar por un joven para trabajar en el ramo más sucio: la prostitución.

Continuando con el nudo central en cuanto a materias de telenovelas, Débora Falabella participó en Agora é que são Elas (2003) en el horario de las seis. Como el título bien lo dice, las mujeres serán el meollo de la historia. La trama se ambienta en una cooperativa organizada por mujeres, productora de cuero y calzados, esencial para la economía y sobrevivencia del pueblo San Francisco das Formigas. Léo (Leonarda) personaje de Débora, es la hija de la protagonista Antônia (Vera Fischer), una temperamental jovencita líder de la cooperativa. Su par romántico será encarnado por Paulo Vilhena, Victório, que oculta un gran secreto.

El próximo dramón que formaría parte nuestra actriz citada es la exitosa Señora del destino, actualmente transmitida por el canal COSMO en Latinoamérica. Maria Eduarda (Débora Falabella) es una descendiente de la nobleza. Criada con los mayores lujos termina apasionándose por Viriato (Marcello Anthony), un maitre de clase humilde y trabajadora. Su progenitor, totalmente en contra de su noviazgo, desea que su única hija se case con un político, Thomas Jefferson. Por obra del destino, ocurrirá un suceso que cambiará la visión sobre la vida de los adinerados padres de la muchacha. El par romántico Duda/Viriato obtuvo una nominación en los Premios Contigo.

Siguiendo por orden cronológico, la actriz minera interpretó a Sarah Kubitschek en la primera fase de JK, miniserie histórica del año 2006. En el mismo año protagonizó Niña Moza, remake de Benedito Ruy Barbosa, cuyo eje gira en torno a la esclavitud y el enfrentamiento entre monarcas y republicanos, o, específicamente, los abolicionistas.

Su último papel fue en la novela Dos Caras donde vive a Júlia de Queiroz Barreto, una cineasta que enfrenta el prejuicio de sus padres al apasionarse por un joven trabajador de clase baja y piel negra, Evilásio (Lázaro Ramos).

También participó en las películas Lisbela e o Prisioneiro (2003), A Dona da História (2004), Cazuza - O Tempo Não Pára (2004), 5 Mentiras (2006) y Primo Basílio (2008).


*Thomas Jefferson: Figura política en la historia de los Estados Unidos. Aguinaldo Silva tomó su nombre para representar un joven político brasileño.

Fuentes: Wikipedia – La enciclopedia libre
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En marzo estrena por la pantalla global la novela Paraíso, completando una trilogía de adaptaciones de Benedito Ruy Barbosa (empezada por Cabocla y Niña Moza). El remake tiene la misión de calentar el horario de las 18hs, afectado por la baja audiencia de Negócio da China, de Miguel Falabella.

Ya comenzaron las grabaciones de la novela protagonizada por Natália Dhill (revelación del año 2008 por su papel en la juvenil Malhação) y Eriberto Leão (Niña Moza), que interpretan a Maria Rita (Santinha) y Zé Elutério, atormentados por la superstición del pueblo de "Paraíso". Ella fue criada desde niña como una santa, mientras que él es conocido como "el hijo del diablo". "Jugarreta del destino. Tal vez esta sea la mejor descripción para el encuentro que dejó marcas en el corazón del hijo del demonio y la dulce Santinha. Una mirada. Una sonrisa. Un beso robado. Es lo que basta para que alguien se enamore", así describe Benedito Ruy Barbosa al comienzo del amor entre los protagonistas.

La trama rural será ambientada en impactantes escenarios del estado brasilero de Matogrosso y tendrá un elenco integrado por Carlos Vereza, Guilherme Berenguer, Fernanda Paes Leme, Kadu Moliterno, Cristiana Oliveira, Walderez de Barros, Bia Seidl, Luli Muller, Soraya Ravenle, Cris Vianna, Guilherme Winter, Genézio de Barros, Leopoldo Pacheco, entre otros.

Luego de su primer semana en ventas internacionales, la novela La favorita, de João Emanuel Carneiro, ya fue vendida a 29 países. A continuación, pueden disfrutar del segundo trailer de la novela pero sepan que contiene adelantos de la trama:


La Red Globo espera que para junio la historia de dos mujeres envueltas en un crimen del pasado haya llegado a 50 países.

Y más...
Canales de distintas partes del mundo ya acordaron la compra de Índia, una historia de amor (Caminho das Índias), de Gloria Perez (El clon). La novela está en fase de comercialización, pero recién será exportada el próximo año, cuando la trama haya finalizado su exhibición en Brasil.

Por su parte, Dos caras, de Aguinaldo Silva (Señora del destino), se vendió a 45 países y es vista en Ecuador, por la pantalla de Ecuavisa.

Un retrato social del Brasil, admirado por intelectuales, ficcionista esmerado y auténtico discípulo de Janete Clair. Con estas pistas los invito a descubrir la segunda parte del especial Ojo dramaturgo dedicado a Gilberto Braga, responsable de Corpo a corpo (Cuerpo a cuerpo, 1984), la ya recordada Vale tudo (Vale todo) y la reciente Paraíso tropical, nominada a los premios Emmy Internacional como mejor telenovela en 2008.

Luego del fracaso de O dono do mundo (El dueño del mundo), Gilberto acabó su trilogía sobre corrupción en 1994 con Pátria minha (Patria mía), conocida internacionalmente como Vidas cruzadas. Con esta nueva novela, respondió indirectamente al interrogante planteado en Vale tudo, defendiendo que vale la pena ser honesto en el Brasil.
La historia iniciaba con el conflicto de Alice, encarnada en la piel de Claudia Abreu, una estudiante idealista que se niega a contrariar sus principios, declarando ante la justicia contra un inescrupuloso empresario vivido por Tarcísio Meira. Como antítesis de Alice (cual María de Fátima para Raquel, en Vale tudo) estaba la madre de su enamorado (Fábio Assunção):  Lídia Laport (Vera Fischer), quien busca ascender en la vida al convertirse en la nueva mujer del empresario.
La trama, afinadísima, abordó temas como la inmigración brasilera en Estados Unidos, la ocupación de favelas y el rascismo. Este último tópico causó el mayor revuelo que existió entre la Red Globo y el Movimiento Negro. Este último consideró una de las escenas como dañina para la autoestima negra.
Pero aquel conflicto no fue la única complicación de Braga al conducir Pátria minha. Además de ser una historia con demasiados personajes, Vera Fischer sufrió una fractura y tuvo que abandonar la novela, que perdió su hilo conductor . La trama acabó cayendo en la tradicional barriga, con momentos en los que nada sucedía. "Las primeras escenas de José Mayer con Patrícia Pillar, una pareja de emigrantes brasileros que dudaba  entre continuar en los Estados Unidos o volver a Brasil, eran muy buenas. Yo no conseguiría mantener el mismo nivel por 200 capítulos", sostiene el autor, quien hubiera preferido abordar la temática en una miniserie.

Más tarde, después de escribir la miniserie Labirinto (Laberinto, 1998), vino la tentativa de rehacer Dancin' days, cuya versión original había dejado a Braga insatisfecho. Pero el remake fue programado para el horario de las 18hs, donde el escritor no tendría la libertad de abordaje temático requerida por la trama. Finalmente, Gilberto se basó en un proyecto de Alcides Nogueira al crear una novela de época para las tardes: Força de um desejo (Fuerza del deseo), que llegó a la pantalla de la Globo en 1999. No se convirtió en el éxito que Braga hubiera querido, pero dramatúrgicamente cumplió con las expectativas de la crítica y las suyas. El autor afirma que aquella fue una de sus novelas menos personales, fruto de un trabajo de equipo en el que se siente muy a gusto: además de trabajar con Alcides Nogueira en los textos, contó con la dirección de Dennis Carvalho, con quien trabaja desde Vale tudo y comparte una gran química. La trama contaba, también, con el protagónico de una de sus actrices fetiche, Malu Mader, quien volvería a sus novelas con Celebridade (Celebridad), en 2003.

Aunque aprendió a valorar más la televisión, Gilberto siempre prefirió el cine. Su trabajo recibió mucha influencia del séptimo arte y principalmente del cine norteamericano, Hitchcock y Billy Wilder, por lo que no es extraña su capacidad para emplear el suspenso en las novelas. Fue del filme All about Eve, de Joseph L. Mankiewicz que tomó el argumento para Celebridade: una mujer que envidia a otra y quiere tomar su lugar. El tema de la fama y las celebridades instantáneas fue sólo el complemento para aquella base.
La novela fue exitosa, con destaque para Malu Mader como la famosa empresaria de la moda y el espectáculo, destruida por la envidia de la historica villana Laura Prudente da Costa, personaje que consagró a Claudia Abreu como una de las mejores actrices de Brasil.

Para Braga, el actor es su "materia prima". Es por eso que participa activamente de la selección del elenco en sus novelas. Es frecuente ver nombres como Fábio Assunção (destacado villano en Celebridade), Malu Mader, Gloria Pires y Claudia Abreu en sus obras. De hecho, esta última fue su musa inspiradora para la novela Paraíso tropical, de 2007.
Braga quería para aquella historia a Vitória, heroína que Claudia Abreu personificó en Belíssima, de Silvio de Abreu y la villana Laura, de Celebridade, en una misma novela. Así surgió la idea de utilizar el recurso de las gemelas, con el que nunca había trabajado.
Inesperadamente, Abreu quedó embarazada y el protagónico pasó a manos de Alessandra Negrini. La actriz ya había protagonizado una novela de Ricardo Linhares quien, por primera vez, participaba como co-autor de Gilberto Braga. La dupla funcionó, en conjunto con un fuerte equipo de colaboradores. El talento sofisticado de Braga se completó con el lado popular de Ricardo Linhares quien, a diferencia de su compañero, creció como espectador de novelas.


Paraíso tropical tardó un poco en captar el interés del público, pero no dejó de convertirse en otro gran suceso. Además, su autor la considera una de sus novelas más perfectas porque  no tuvo la famosa "barriga". Los conflictos se desenvolvían y resolvían en una semana, la trama no perdió agilidad en ningún momento.
A la mitad, cuando surgió la necesidad de reafirmar uno de los núcleos, los autores acabaron con la vida de la "gemela malvada", lanzando el interrogante: ¿Quién mató a Taís?. Como en Escrava Isaura, Vale tudo, Força de um desejo y Celebridade, el recurso funcionó y mantuvo al país en vilo hasta el último capítulo, en el que fue develado el asesino.
Así mismo, como en varias de sus novelas, el público se dejó seducir por los malos: Camila Pitanga y Wagner Moura arrasaron con una dúo de villanos humanos y realistas. "Personalmente, me gustan mucho los héroes, pero tal vez escriba mejor a los villanos", dice el escritor.

Como una telenovela, la carrera de Gilberto Braga en la Red Globo es una obra abierta. En 2011 volverá al horario estelar de la emisora con otra novela suya y de Ricardo Linhares, también dirigida por Dennis Carvalho. Wagner Moura y Gloria Pires son artistas confirmados para la próxima trama que podría tener a Deborah Secco como protagonista.

"Es con la respuesta a cada capítulo que nuestra imaginación va siendo estimulada a continuar aquella historia"

Gilberto Braga

Fuentes:
· Memória Globo
· Teledramaturgia
· Globo Video Chat

La última encuesta en Brasilescopio les dio la oportunidad de opinar sobre la versión centro-americana de El clon, que Telemundo está preparando para la comunidad hispana en Estados Unidos.

El 86% de los votos muestran desagrado por el remake de la telenovela, mientras que el 9% se muestra indiferente y el 4% (1 voto) ve en la producción una nueva oportunidad para rever la historia de Lucas y Jade.

Ya está habilitada en el blog una nueva encuesta: vota tu favorita entre las protagonistas de Manoel Carlos. ¡El lector elige!

El glamour de Rio de Janeiro, la lucha entre héroes y villanos antológicos, la riqueza y el alpinismo social, el ¿quién mató...? así como la acción de movidas historias urbanas son parte del estilo propio de Gilberto Braga, nuestro Ojo dramaturgo de este mes. A continuación iniciaremos un recorrido por los éxitos y fracasos del autor de Paraíso tropical, además de su estilo y personalidad dentro de la teledramaturgia brasilera.

Gilberto Tumscitz (como realmente se llama) inició su carrera en televisión luego de trabajar como crítico de cine y teatro, cuando adaptó algunas obras literarias para el unitario Caso especial, en 1973. Sus diálogos cautivaron a la gente de la Red Globo, donde inició su carrera de escritor. Allí fue cuando recibió la invitación del director Daniel Filho para escribir su primer telenovela. De ese modo el destino lo arrastró hacia Corrida do ouro.

Gilberto nunca fue espectador de televisión, no tenía formación alguna en la creación de novelas, por lo que la invitación le pareció absurda. Era una época en la que el medio no tenía prestigio y su sueño era convertirse en director de cine (su verdadera pasión). Pero, con deseos de ascender en la vida (al igual que sus futuros personajes), el sofisticado e interesado Braga se subió en un carro del que todavía no se ha bajado.
Así estrenó Corrida do ouro, novela de Lauro César Muniz y Gilberto Braga, en el horario de las 19hs, con la supervisión de Daniel Filho. La trama se basaba en la herencia de cinco mujeres que sólo pondrían sus manos en la fortuna después de cumplir los deseos que un excéntrico millonario dejó en su testamento. Fue una tira exitosa que condujo al autor a la adrenalina.
Cuando César Muniz dejó la trama en manos de Gilberto, este último entró en pánico inmediatamente. Fue cuando recibió la solidaria ayuda de su futura gran maestra: la legendaria maga de las 8, Janete Clair.

Más adelante Gilberto ganó la misión de probar suerte en el horario de las 18hs. Hasta entonces, ninguna novela funcionaba en la franja, "la novela de las 6", como hoy se conoce, no existía. Braga fue quien inauguró aquel espacio con una trilogía de adaptaciones literarias: Helena, Senhora y la trama que abririó las puertas del mercado internacional a las telenovelas brasileras: Escrava Isaura (Esclava Isaura). "El mayor fenómeno de Escrava Isaura es que, yo, personalmente, la encuentro una novela horrible", afirma su autor, quien atribuye el éxito del folletín a la fuerte temática que sirvió como eje de la trama. "Me siento mal en decir que no gusto del elenco, pero es verdad. A pesar de todo el éxito de la novela, encuentro extraña la elección de Lucélia Santos para vivir a Isaura, porque ella es muy blanca. Precisaba ser, como mínimo, morena".

Dancin' days fue la primer telenovela estelar del autor y un éxito estrondoso donde se narraba la disputa de dos hermanas por el amor de una hija, decorada con música disco y el ritmo de los '70, en pleno auge de Fiebre de sábado por la noche (filme con John Travolta).

Luego de reventar la pista de baile con el protagónico de Sonia Braga y el debut de la reconocida Gloria Pires, vinieron otros títulos como Agua viva, que compartió con Manoel Carlos, para mostrar el cotidiano de la clase media-alta y el wind-surf.

Un fracaso fue Brilhante, afectada -principalmente- por la censura de 1981. Era la historia de un heredero que, para alcanzar la aprobación de su familia, debe ocultar su homosexualidad. Gilberto tenía la misión de contar aquella historia sin siquiera mencionar la palabra "homosexual" en sus textos. Algo parecido sucedió con Escrava Isaura, amenazada con salir del aire si se mencionaba en escena la palabra "esclavo". La diferencia es que Isaura fue un éxito en todas partes.

Braga era un joven de clase media-baja carioca, pero siempre tuvo fascinación por el mundo de los ricos: adora la buena vida y el lujo. Sus novelas reflejan algo de ese mundo por lo que obtuvo la admiración de las clases A y B brasileras, siendo conocido como "el autor de los ricos". Pero él hace lo posible por ser un autor popular. Lo demostró en la novela Louco amor (Loco amor), de 1983, consiguiendo la aceptación de las clases menos privilegiadas, pero no su realización personal. Lo opuesto fue O dono do mundo (El dueño del mundo), de 1991, donde su crítica social afilada mostraba la crueldad de una elite brasilera decadente.

Antes, en 1986, Braga creó una historia totalmente inspirada en la clase media. Anos dourados (Años dorados) fue una miniserie ambientada en los años '50 y tenía como tema la represión sexual. Anos rebeldes (Años rebeldes) surgió en 1992 como una continuación a aquel éxito, esta vez inspirada en la década de los '60, narrando la rebelión de un grupo de jóvenes en tiempos de represión militar. La repercusión de la serie fue tal que, durante la expulsión del presidente democrático Collor de Melo de su cargo, grupos de estudiantes protestaban en las calles con carteles de imágenes de Anos rebeldes. Fueron trabajos en los que el dramaturgo se sintió verdaderamente a gusto: "Desde que tuve éxito con miniseries, me gustan más que las novelas, porque soy perfeccionista, en la miniserie puedo esmerarme más", dice.

En 1988 llevó a la pantalla un hito nacional brasilero que se titulaba Vale tudo (Vale todo), escrito con ayuda de Aguinaldo Silva. Escrita con el estilo clásico de Braga, esta novela fue un suceso que aun permanece en el imaginario colectivo. Era una época en la que la corrupción invadía todos los ámbitos del Brasil y surgió el siguiente interrogante en la cabeza del escritor: "¿Vale la pena ser honesto en un país corrupto?". Así nacieron la honestísima Raquel (Regina Duarte) versus su hija María de Fátima (Gloria Pires), que roba todos sus bienes a la madre y huye, para ascender en la escala social.
Fue la novela que marcó el éxito de un renombrado cliché de la teledramaturgia brasilera cuando, a 12 capítulos del final, los autores "mataron" a una villana de enorme suceso, lanzando el interrogante: "¿quién mató a Odete Roittman?". El asesinato, aun siendo ficticio, paró al país: invadió todos los ámbitos con la discusión sobre el asesino, sólo develado en el último capítulo.

El recurso del ¿quién mató...? se repitía en novelas más recientes como Celebridad y la propia Paraíso tropical, de las cuales voy a escribir en la segunda parte de este especial dedicado al universo ficticio de Gilberto Braga.

> Haz click aquí para leer la segunda parte de este especial

Fuentes/bibliografía:
· Memória Globo
· Wikipedia - La enciclopedia libre
· O Globo - Blog Nostalgia
· A parte do diabo na ficção de Gilberto Braga: um estudo de mídia e moralidades pós-modernas, de Claudio Cardoso de Paiva.

A poco tiempo de la vuelta del canal SBT a la teledramaturgia brasilera, con la novela Revelação, su próxima trama ya está en fase de producción. El nuevo texto está en manos de Íris Abravanel, autora de la anterior novela y esposa de Sílvio Santos, dueño de la televisora.

Se trata de una nueva adaptación de Vende-se um véu de noiva (Se vende un velo de novia), de la "maga de las 8", Janete Clair. Radionovela de 1966, ya sirvió de base para la novela Véu de noiva (Velo de novia), escrita por la propia Janete Clair para la TV Globo en 1969.

Las grabaciones comenzarán en un mes y tendrán locaciones en el litoral norte de São Paulo.

Algo de historia: Véu de noiva, inspirada en el éxito de Beto Rockefeller, de la TV Tupi, fue la primer telenovela en definir el estilo realista en la teledramaturgia de la Red Globo. Con esta trama, la emisora abandonó las historias principezcas para representar a la nación brasilera en la ficción.
La "novela verdad", como era promocionada, contaba con el protagónico de Regina Duarte y la dirección general de Daniel Filho.

El punto de partida de la sinopsis era una pareja deshecha el mismo día de su casamiento, cuando la protagonista descubre que el novio está enamorado de su hermana. Andréa (Duarte) huye de todos para encontrar el verdadero amor en un corredor de automóviles.