«¿Qué esperar de una novela sin villano?» pregunta un artículo del portal UOL.

La respuesta la di en mi crítica al primer capítulo de Amor de mãe.

Sin saber que autora y director habían hablado al respecto.

Cargar la mano con golpes dramáticos, de cosas, supuestamente cotidianas, para exprimir la lágrima.

Incluso, se me hizo evidente que el 'villano' sería 'circunstancial'.

«La vida misma», como explicó Manuela Dias, en entrevista a Mauricio Stycer:

«Ese es un principio de la dramaturgia de la novela. Me gustan los personajes pluridimensionales. Es difícil decir que los personajes de esta novela son totalmente buenos o malos. No hay ninguno. Todos tienen matices, complejidades, observa.

Ya eso es un cliché más grande que una casa.

No es la primera, ni será la última, que venga con este discurso que ya tiene una carga demagógica implícita.

«Lo considero un gran desafío em materia de dramaturgia».

¡Ni que lo diga! Y no porque «el público espera al villano». No señor.

Sino, porque tiene que llenar 40 cuartillas diarias, durante seis meses, con acciones que mantengan el interés y, sobre todo, que proyecten el relato hacia adelante.

Si en una serie semanal, eso es plausible, en un programa como la novela de las 9, no.

Sin 'estímulo', muere la acción.

Ahí, ya hay un error de perspectiva.

Según ella, «hubo gente que leyó (la sinopsis) y dijo: ¡no hay villano!»

Una de ellas, debe haber sido Silvio de Abreu que, no obstante, no parece haber puesto objeciones.

Tanto, que ya está ahí, en pantalla.

No es coincidencia, que sea, ¡justamente! Guerra de los sexos, la novela que Manuela cita como ejemplo de su 'amor' por el género.

«Soy novelera. Amo las novelas», dice minutos antes.

No parece. No parece.

Y aquí, la mejor prueba de ello:

«La ausencia de un villano centrando la trama es una cuestión esencial en Amor de mãe», recalca Manuela.

«Ese es mi punto de vista sobre la vida. Desde este punto de vista nace todo. No existe villano. O sea, existen. Gente muy egoísta, que hace cosas horribles. Estos son los villanos. Pero incluso la gente con los peores defectos del mundo, como a Cersei, de Game of Thrones, tiene a alguien».

¡A confesión de partes, relevo de pruebas!

Pudiendo citar cualquier ejemplo reciente o antiguo de la dramaturgia novelera, la responsable del horario estelar ¡nos viene con un Juego de tronos, que es sintomático en una era de sordidez mediática!

Incluso de Manoel Carlos y Licia Manzo, que según el director, «escribieron novelas sin un villano en el eje de la historia».

El mismo Villamarim, que ya trajimos a colación, por sus enfoques sobre el 'no melodrama'. Sobre el 'equilibrio', confiesa que quiso calcar la estética del seriado:

(algo que tampoco sabíamos cuando afirmamos que este el camino que iba a seguir la historia)

«Basado en las séries que hice, sé que es posible hacer algo más artesanal. Monté una estrategia para hacer una novela que entre comillas no tenga la gramática de la novela, que ya hice y funcionó. Me interesa hacer algo con la mise en scène (puesta en escena) mandando más que las cámara».

Eso, según aclara Stycer, implica grabar con máximo dos cámaras. No cuatro, es habitual. Usar una iluminación más general, sin preocuparse por los close-ups y ter decorados lo más realistas posibles.

«No hacer falta estar allí filmando (¡!) close, close, close. Ya no necesitamos eso. La TV ya tiene una calidad (¡!)».

O sea...


Por: Antón Vélez Bichkov © 

PS. La TV se graba, no se filma. Se filma en cinta. Se graba en video. Poner la telenovela central en manos de gente que no quiere hacer novela, es como dejar la secretaría de diversidad sexual y cuestiones de género en manos de un fundamentalista religioso. 

Por: Antón Vélez Bichkov ©

Amor de mãe tiene todo para ser un equívoco o un capricho.

Necesitada de promover nuevos autores a su horario estelar y de borrar la mala imagen que deja la exitosa, pero poco aplaudida Dona do pedaço, la Globo se mete en un campo pantanoso y trae a la Novela de las 9 un modo de decir que contrasta con todo lo que se ha visto en el espacio...*

Temáticamente, tienen puntos de contacto. Las atraviesa el amor de madre (de ahí el título).

Un tópico que ha generado millones de cuartillas.

Parecería que la trama anterior fue encargada para abrirle el camino a esta.

Pero hasta ahí.

La nueva historia viene salpicada con una perspectiva de serie y esta vez en serio.

¿Es lo que necesita el horario? ¿El género?

No lo creo. La trama de Walcyr Carrasco probó con creces que el novelón está vivito y coleando.

Y no será para complacer un puñado de gente resentida, con perspectiva equívoca que se necesita alterarlo.

Quien desee otra cosa, que vea cable. Que también está lleno de clichés.

Todos en inglés. Por eso nadie los emplaza. 

Lurdes busca empleo en casa de Vitória

Amor... empieza violando una regla del audiovisual moderno que es debutar con imágenes.

No se trata de un esteticismo gratuito. Tiene un fin. 

Si Ud., por casualidad aún se está acomodando en la luneta o le da el toque final a la cocina, tiene tiempo 'de gracia' para poder entrar de a lleno en una historia.

Colgándose de un recurso habitual en el cine y las series made in USA, se vale del método de la entrevista para presentar al personaje del pi al pa.

Evitando el didactismo que supone distribuir todo este contenido en bocadillos, se vuelve didáctico, pues enumera una serie de hechos que a la autora le interesa recalcar.

La entrevista, con una de las protagonistas en off, da el pie a la ardua historia de Lurdes (Regina Casé)

La premisa de hacer drama sin 'melo', se cumple en lo relativo al ambiente, pero no en cuanto a la música, subida de tono, exacerbada, con cuerdas y 'mandolinas', al principio y un sinfonismo trágico luego.

Claro, lo que viene es muy fuerte. Por más que estemos acostumbrados a verlo en la pantalla novelera.

José Luiz Villamarin, el director, lo anunció: «Me cuido mucho para no sobrecargar el melodrama, es necesario equilibrio».

El mito de la 'narrativa social' se impone, dignificando el argumento más viejo del culebrón: El derecho de nacer.

En menos de 10 minutos el padre vende —textualmente— al hijo de la heroína que a esa hora da a luz a un nuevo fruto del sertão...

Como todo se hace en ese canon del cine áspero del campo, que tanto prestigio intelectual goza en Brasil, parece que es 'algo diferente', que es la 'realidad'.

Pero, 'en realidad', no es más que un intento snob de barnizar un argumento sabroso, pero gastado.

Como la autora no se siente confortable (o no domina) el lenguaje del folletín, tiene que buscar atajos para despertar emociones en un público que puede estar condicionado, pero que responde —casi por una predisposición genética— a los resortes de la novela lacrimógena.

O que lo digan los chinos, los soviéticos y el resto del campo socialista que habían desterrado esa forma de contar durante décadas cuando La esclava Isaura los puso en el cepo de sus pasiones...

¿Pobres o animales?

En eso, Manuela Dias no pierde tiempo. No se pierde en sutilezas, ni en construir su historia.

Apoyándose en la 'concreción' del pensamiento agreste, se deshace con dos o tres frases... —como se supone que sea— de una explicación plausible.

«Era mucho niño chiquito pa' andar regado por la casa». 

«Cambié al niño por dinero. La mujer dijo que iba a llevar al niño para una familia rica de Río de Janeiro»

Si fuera en la novela anterior, lloverían las críticas.

El cielo se quedaría seco de toda la acidez que caería sobre Walcyr Carrasco.

Aquí, el veredicto será otro. Seguro estoy.

La actuación, exagerada, hasta volverse ridícula, juega con ese mismo estilo que corona Maria Bethânia con otro ejemplo de arte pseudo-popular: Onde estará o meu amor?

(y es pseudo, porque el propio pueblo no lo procesa, es folclor para las sensibilidades 'universitarias').

Como Dios cierra una puerta, pero abre una ventana, Lurdes encuentra una criatura que asume como suya y se va a Río a buscar al hijo.

«El destino me quito un hijo y Dios está dándome otro»

En otra movida poco elegante, si de guion hablamos, volvemos a la susodicha entrevista.

Vienen más datos. El celular ayuda a Lurdes a redondear su historia...

«Este es fulano, esta es mengana...». Todo claro. Para que nadie se pierda.

Ahora, una pregunta que nunca oímos fue:

¿Por qué la aspirante a nana debe caer en algo tan íntimo y doloroso como la pérdida de un hijo?

Cuando se va a buscar trabajo, algunos detalles sobran.

Más cuando se es pobre y marginado.

Para una revelación así, la relación patrona/empleada debía madurar mucho.

Y sólo cabría en un momento de honda compenetración o un adecuado dramatismo.

Es evidente, que a la mayoría se le escapó ese detalle. Por ello, el libreto les lució «perfecto».

Lucy Alves: tres tonos por arriba...

El festival de antecedentes sigue cuando Vitória (Thaís Araújo) sale del off y empieza a explicar su parte: quiere tener un hijo, no ha podido y desea adoptar.

Gonzaguinha, sobre el cual hablaremos más adelante, entra con su desgarrador Explode coração.

Una de las grandes canciones del pentagrama brasileño.

En ello, va un tono, que se plantea la dirección.

De acuerdo con el status del autor y el tema.

Algo muy bien definido en la escala cultural del Brasil.

Que, a su vez, define los valores artísticos de un producto de ese tipo.

La 'justicia' es de quien la sepa 'inventar'...

Vuelven a motivos americanos en este relato brasileño.

Un juicio penal muestra a Vitória defendiendo 'lo indefendible'.

Entonces, en una especie de justicia poética/castigo al estilo de Mujer, casos de la vida real, un empujón de la madre del difunto, la hace perder al hijo.

No es la maldad manifiesta de una villano.

Son los villanos 'circunstanciales' que nos depara la vida.

Que pueden ser él/ella/tú/yo/nosotros mutuamente, según el momento y la hora.

Siguiendo el cliché de la heroína popular, Lurdes interviene en la historia de Thelma, la tercera protagonista, con griterías y aspavientos.

¡Incluso detiene un ómnibus en plena calle cuando ésta se desmaya!

Luego termina llevándola al hospital. Disculpen los spoilers, pero es imposible analizar, sin explicar.

Como toda mujer 'de pueblo' Lurdes es directa, abierta y abnegada.

Adriana Esteves con un personaje diferente

Para completar el desfile de desgracias: Thelma (Adriana Esteves) tiene un ¡aneurisma cerebral!

Sus chances de sobrevivir son escasos.

Pero ahí no para la cosa: Thelma quedó viuda en un fuego muy desgarrador.

Señores, esto es demasiado. Mucho para un cartucho.

¿Dramatismo o exageración?

Entre tanta tragedia, la parte que me partió el corazón, fue cuando a la altura del min. 37:44, entraron los famosos acordes de É, canción de Gonzaguinha, que ilustró tantas y tantas escenas populares de Vale todo.


Un tema icónico, con nombre y apellido que sólo cabe en una trama, porque es sinónimo de esta.

Marcando la distancia, es como tomar la música de El lago de los cisnes para hacer ¡otro ballet!

¡Y para colmo interrumpida sin elaboración, ni ceremonia, cuando en la pantalla aflora el logo que parece hecho en Word 97!

El episodio de estreno sólo tuvo un corte a comerciales.

Para no perder la costumbre, la segunda parte vuelve con escenas 'de pueblo'.

Con conflictos por dinero, discusiones domésticas, mezquindades...

Los ricos están fuera de foco.

Haciendo una 'gran concesión', ilustrando la vida en la favela, un personaje toca el hit de Leandro & Leonardo Pensa em mim, probando que hasta la música es clasista en ese Brasil de asimetrías.

Fruto del mismo cálculo, de esa necesidad de 'emocionar', nace la escena en que la recogida   agradece a la madre con un caldo de lágrimas y palabras exaltadas.

Como diría el poeta: «es de bien nacido ser agradecido».

Tampoco podía faltar Nuestra Señora Aparecida.

Como mismo le rezó la cenicienta de las siete, Lurdes le dedica un recital de oraciones... 

Señal de los tiempos. Devota y todo, Raquel nunca se encomendó a la Virgen, que no aparecía en escena. Ni en los hogares más humildes.

La única Virgen que se veía en las novelas de la Globo era una efigie muy brasileña de la Inmaculada Concepción. Los más fieles, seguro la recordarán...  

En los finales, cuando ya no queda corazón y el lagrimal perdió hasta la última gota, nuevos gritos, nueva irritación de una cámara en mano y un ambiente sombrío.

Esta novela no vino para quitar el estrés de la vida cotidiana. ¡Vino a estresarnos por partida triple!

Magno (Juliano Cazaré) se mete en camisa de once varas y deja el desenlace para el próximo capítulo, cuando la madre le demostrará de que en sus venas no corre agua.

En resumen: queriendo limpiar la imagen, promover un talento, proyectar el género hacia otra era... en su estreno, Amor de mãe resulta demasiado densa, abrumadora e incluso demagógica.

La falta de un villano, al menos en esta etapa, le impone un bombardeo de emociones que difícilmente se pueda mantener con esa intensidad y frecuencia durante muchos episodios.

Exprimir la lágrima a toda costa tiene su costo. Muy alto, a veces.

Vamos a ver cómo le fue en los ratings. Las redes fueron benévolas. Mas vale recordar que todo en la vida tiene su público y su claque (inclusive).

La palabra final la dirá mañana el Ibope y el resto de los meses, la gran audiencia...

Detalle curioso, por primera vez en la historia de las bandas sonoras habrá más de una canción de un mismo intérprete, según consta en el sitio oficial de la novela.

Leer más: Amor de mãe ¿Novela sin villano?

* Exceptuando Viejo río, una joyita audiovisual, cuyos perfiles estéticos e ideológicos se aproximan mucho a esta, pero sin decantarse por el lenguaje del seriado. 

Por: Antón Vélez Bichkov ©

Sucedió de nuevo: la pluma maldita de la Globo, el niño mimado de los públicos, Walcyr Carrasco, vuelve a reinar en el horario estelar.

A dona do pedaço, actual novela de las 9, ha marcado audiencias astronómicas que en cifras del año 2000 equivaldrían a ¡75 puntos!

Sería irreverente, casi una profanación compararlo con La Maga. Pero hay varios puntos de contacto entre Janete Clair, la dueña absoluta de los ratings y él, que va camino a serlo.

El primero es la tempestuosa relación con la crítica.

La muerte la colocó en un altar. Pero mucho que ardió en el infierno de los especialistas... que nunca economizaron verbos para emplazarla.

Con Carrasco, la prensa — de la que formó parte un día — siempre tiene listo el regaño... Muchos de ellos merecidos. Y otros tantos escritos en piloto automático y con programada antipatía.

Brasil es un país de etiquetas y basta con ganarse una para quedar marcado de por vida.

En su caso, como muchos otros, es chic, parte de la expectativa social, hablar pestes del creador y sus criaturas.

Como la Clair, Carrasco, produce y produce, contrario a sus colegas que se toman vacaciones cada vez más espaciadas.

Obvio, que son los nueve meses más tensos de la vida. 40 cuartillas de texto por día. Más todas las funciones 'burocráticas'.

Con su rutina de escaletas y distribución de escenas, el titular de hoy es un administrador de la escritura.

Un ser cansado. Casi mercenario, que sólo busca cubrir su turno y si es posible con buen rating.

Si no sucede... paciencia. Otra vez será. Al final, ahí está el currículum, la fama acumulada y la Globo siempre gana. Incluso, cuando a ojos vista pierde...

Pocos, casi nadie, escriben solos. Como lo hacía ella. Como lo hacía él mismo hasta hace poco.

Pero el autor encara este suplicio con un espíritu envidiable. Ha estado a las 6, a las 7, a las 11, a las 9... incluso en horario infantil, con El rancho del pájaro amarillo.

Y lo que es más importante: con pausas que en el presente se creen imposibles, pues — como dije — la mente y el talento deben descansar...

Hay muchas cosas que ver en París o Nueva York para ponerse a escribir novelas...

(foto: Tudo isto é TV)

Diría que es ese espíritu que lo empuja al éxito. Un cóctel de pasión y profesionalismo que consigue el milagro de la audiencia. 

Quizás no llore como Janete cuando veía sus capítulos. Pero tampoco sufre como lo hacen sus compadres cuando elaboran un libreto.

De hecho, según dice, los escribe en cuatro horas, un récord para cualquiera que trabaje con el habla.

Tal velocidad no deja que aflore el sentido crítico. Lo suyo es teclear. Potenciar la eficiencia.

Como todo brujo, tiene sus trucos. Algunos, parecen 'magia'...

Pero la mayoría nace de esa intimidad tan rara que tiene con el melodrama.

Como Janete Clair, Carrasco sabe lo que da novela y no tiene miedo a explotarlo. 

La fabricante de sueños, como la bautizó Artur Xexéu, tampoco se obcecaba con el acabado psicológico de sus obras. Tenía otro foco.

Según G. Braga, su nivel de auto-exigencia era proporcional a su repertorio menos rebuscado.

La narrativa de la Clair era directa, sin demasiadas inflexiones ocultas. Todo estaba ahí.

Eso no implica que no hubiera buenas dosis de osadía. Pero ella comunicaba desde la sencillez.

Un apellido que le cabe a Carrasco, cuyos textos a veces hieren el oído, pero sin duda llegan.

Ya lo dijo Elizabeth Savalla, actriz-fetiche de los dos:

«Él tiene una 'carpintería' fantástica. No es prolijo. Al contrario: las escenas son cortas y él no tiene miedo del sueño, de la fantasía, en lo que también me recuerda a Janete Clair». (24/12/2005)

A buen entendedor... con pocas palabras basta.

Filosofía... de supermercado

Como cualquiera, tanto Janete, como Walcyr tuvieron sus bajas. Los últimos años de La Maga no fueron los mejores. Ya no entendía al público, que encontró en Gilberto Braga — pupilo y heredero — un sucedáneo más moderno. Carrasco se las vio negras con A padroeira (novela no exportada) y Siete pecados (la única que se salió de su esquema). Pero el aura infalible les queda.

El otro lado del paraíso - un éxito que recorre las Américas

Obvio, que la productividad impone límites. Sólo los genios generan sin repetirse.

Tampoco es que el resto de los autores se esmere demasiado para renovarse. La mayoría ha caído en una indecente secuencia de auto-plagios, que incluye los cliché establecidos y los suyos propios

Carrasco no tiene escrúpulos. Tiene ínfulas. Como todos los que crean. Pero, que yo sepa, no pretende entrar en la Academia brasileña de letras.

Su universo, según denuncian sus twits, es básico.

A menos que sea un 'ego lírico', una cara mediática, para ocultar la verdadera, él vibra en una cuerda muy próxima a aquellos a los que escribe.

Por eso resulta muy potable para la masa e indigno para quien, incluso en la novela, apuesta por una escritura menos rasa. 

Un copycat que ha llevado el oficio de reproducir a un escalón tan alto que ya clasifica como 'talento'.


El principal mérito de A dona do pedaço sería la habilidad con que se han engranado sus partes.

Tras un comienzo confuso, con un preludio áspero que disonaba con la banalidad que se veía en el resto de la trama, la historia no ha hecho más que crecer.

Había en el pastel demasiados ingredientes. Cada núcleo podía generar una telenovela a parte.

Entonces, su adorno más visible era el retrato de usos y costumbres de São Paulo, en una veta sociológica más digna del mencionado Gilberto Braga.

La Nueva York del sur aparecía en el más íntimo detalle de las conversaciones y comportamientos.

Pero su foco no quedaba claro. Hasta que no cuajara no se podría ver a dónde iba.

Y sucedió. Todos los caminos se juntaron en Roma. El guionista sembró y ahora cosecha sus frutos.

Carrasco, no es Aguinaldo Silva, que ahorra trama. Como la tiene calculada no teme soltar los perros, ni que la fatiga lo muerda.

Algo parecido sucedió en Rastros de mentiras, que fue alternando etapas con fluidez y en un constante crecendo.

La suerte lo acompaña y salvo los ajustes puntuales, no tiene que correr demasiado los ejes de sus series.

«La novela no respeta la inteligencia del público» - dicen

Resalta, la habilidad con que integró a Fabiana, malvada secundaria que causaba estragos en la subtrama de Vivi Guedes y ahora está en la línea central.

Hace tiempo no sentía placer viendo a una villana y aquí, sin dudas, el mérito es de Nathália Dill.

Josiane — la hija desalmada — es de estilo antipático. Gritona, humillante, sin encanto...

Para colmo, el carisma de la heroína es tan grande que es inevitable que todos la odiemos (aunque sus motivaciones no resultan tan anormales e imposibles, como afirma la mayoría).

La pastelera Maria da Paz prueba una vez más la fuerza del arquetipo de la madre abnegada y auto-superada (Raquel, Maria do Carmo 1, Maria do Carmo 2, Pereirón...).

Lo que lo vuelve el formato más exitoso de telenovela en Brasil (en el modelo mexicano sería El derecho de nacer).

No hay nada más fuerte para el pueblo que ver a la heroína vendiendo pasteles en plena calle después de haber sido millonaria. 

Pareja ardiente...

Con Fabi, sin embargo, no me pasa igual.

La sobrina ignorada de Maria da Paz, de niña se pierde en las calles de una ciudad y termina en un convento, donde — según parece — le dieron un entrenamiento de espía. Sus uñas, cada vez más largas, fueron apareciendo desde la retaguardia y ahora amenazan a la propia Maria...

Su química con Caio Castro (Rock) fue uno de los puntos altos del principio.

La química hecha pareja...

Pero si algo se ha robado el corazón de los brasileños es la pareja de Vivi y Chiclete. Paolla de Oliveira y Sérgio Guizé sueltan chispas en la pantalla y a pesar de los enredos — algunos que retan la inteligencia — sus amores perros tienen un espacio en la galería de las Grandes parejas románticas.

Entre la comedia y la farsa... el portugués 'no percibía' que Britney era trans...

En este caso el merchandising social está menos inflado que En el otro lado del paraíso, en que se le acusó de prestar flacos servicios a la discusión de temas polémicos como racismo, homosexualidad, pedofilia e incluso el enanismo.

El único asunto espinoso a la vista  — el de la trans — no causa muertos, ni heridos.

Hubo un ensayo de polémica cuando trascendió que Silvio de Abreu, jefe de la dramaturgia novelada, le impuso un tono menos ofensivo a la reciente revelación de su sexo real.

No obstante a ello, el tratamiento — muy orientado a la comedia — no es abiertamente transfóbico, ni perjudica la imagen del personaje, por primera vez interpretado por un transexual real (Glamour Garcia). Recordemos que la Ivana de Querer sin límites era una muchacha hetero.

Me atrevería a decir que el autor repetirá la proeza que consiguió con Félix, el primer villano gay, que no sólo fue aceptado, sino que se volvió el héroe de la historia. Ahora va a conseguir que apoyemos la pareja del portugués Abel (Pedro Carvalho, magnífico en el papel) y la trans. 

La superficialidad de que lo acusan, quizás sea su mejor receta para empezar a curar los prejuicios...

El otro asunto de interés 'social' es la compra de seguidores en las redes sociales. Es el book rosa del momento.

Ayer supimos que la última tendencia es comprar comentarios ('inteligencia artificial', que según diría el poeta, sólo dice sí).

Parece increíble, pero ya hay robots que se dedican a ensalzar lo que se le ponga delante. Incluso algunos grandes — según Walcyr — sucumben ante la argucia y toman ese atajo hacia la fama...

 
El humor, nuevamente trae a Marco Nanini y Rosi Campos (¡Qué vida buena!) y agrega un cast de lujo con Betty Faria, Tonico Pereira, Suelly Franco, junto al ya habitual Ary Fontoura.

Pocas, pero buenas son las intervenciones de este núcleo. Sobre todo Nanini, que está soberbio en su rol.

Otra que brilla en la nómima es Mónica Iozzi (Kim), cuya pareja con Anderson di Rizzi (Márcio), aporta grandes momentos de simpatía. 

Ya apareció el 'puerquito de Walcyr'. ¡Todas sus novelas, tienen una mascota-oreja!

De su estilo, lo único que no hemos vistos son los tortazos. Pese a que tortas es lo que se sobra. Al final, uno de los escenarios principales es una pastelería, donde abundan los dulces y el merengue.

¿Creada o amasada?

Criticadísima por los fans más recalcitrantes y por algunos especialistas, A dona... trae una innovación casi imperceptible de lenguaje que supera otros modos de narrar y tratar tenidos como osados (nominalmente, los de Manoel Carlos, cuyas Mujeres apasionadas se tiene en un sitial, siendo una novela convencionalísima, incluso retrógrada, como casi todo lo que escribió).

Ya tuvimos pruebas cuando Agno no sólo neutraliza el chantaje de Fabiana, sino que le dice que le quitará el novio.También en su salida del clóset. Muy naturales y al mismo tiempo realistas son las escenas que incluyen los núcleos femeninos del relato. Detalles aquí en nuestro Facebook.

La simpleza como 'talento'

Quien dice que su material es desechable, exagera.

El novelero nato se conoce al dedillo las principales líneas y secuencias y sabe identificarlas.

Carrasco consigue hacer escenas novedosas que tal vez no se inscriban en las páginas doradas de la dramaturgia, pero sí constituyen un paso de avance en el escalafón televisivo.

El mérito de una telenovela es hacer más o menos la misma historia, pareciendo que es algo nuevo.

También ser imprevisible, sin que deje de traicionar nuestra 'intuición'.

Al público le gusta 'adivinar' lo que está por venir. Y más le gusta que se cumpla su expectativa. Hacer un juego que reconcilie ambos lados, ayuda al éxito.

Walcyr está lográndolo. Incluso, cuando los diálogos siguen sin ese gran vuelo, no se les puede negar una autenticidad, que es parte de ese 'nuevo lenguaje'.

¿Cómo hablaría la gente si fuera a decir eso? Si es así y no es irritantemente telegráfico, entonces está bien escrito. Digan lo que digan los 'huérfanos del paraíso'.



Los defectos. Es fuerte, sí, pero también es muy artificial el conflicto de Chiclete que, sin saberlo, fue contratado para matar a la mujer de la cual se enamoraría como un loco.

Carrasco creó un tonto equívoco en que el matón se confunde y piensa que la víctima es Kim.

Mas llega el momento de la verdad y el padre de la chica, muerta por culpa de Otávio, padre adoptivo de Vivi, ¡le exige resultados! El trabajo está pago y el honor no se vende.

Su corazón se parte en dos por la dura tarea que le toca hacer. Pregunta: ¿y no puede matar al mandante?

Hasta ahora, Ricardo, como consta en su DNI, no ha mostrado escrúpulos para disparar...

¿Por qué sufrir por gusto? ¡Muerto el perro, se acabó la rabia!

Sin atisbo de vergüenza, el autor trae la tercera redención seguida, inaugurada por Félix, seguida por Gael y ahora con Régis que tras desfalcar a Maria y recibir un tiro de ella, descubre que ¡la ama!

Hay poco desarrollo de la línea romántica con Amadeo (Marcos Palmeira) que, se supone, sea el galán y par amoroso de La pastelera.

Así, difícil que alguien se divida entre Palmeira y Reinaldo Gianecchini. Si es la idea futura.

En el plano formal A dona do pedaço tiene la peor escenografía ever y un banda sonora cargada de temas en inglés.

La puesta, no tiene momentos descollantes y responde al planteamiento estético que se impuso: una producción meridiana, sin complicaciones y totalmente inteligible (a nivel temático y visual).

Reverencia... ¿auténtica o calculada?

En días recientes, Antero como un don Rafael del Junco sufre un ACV y pierde la memoria, siendo quien conoce dónde está el documento que le permite a Maria recuperar sus propiedades.

Delicioso recurso que, al menos a mí, no me cansa... siempre y cuando se use bien.

Al final, la telenovela no debe respetar la inteligencia, sino estimular la emoción.

Los hermanos Coraje... el primer gran éxito de Janete Clair y la TV Globo

Eso lo sabe la nueva generación de autores que, de Pascua a San Juan, ingresa en las selectas filas de guionista titular.

No es la primera vez que lo digo: es la marca del nuevo estilo que trata de conciliar las mejores costumbres de la telenovela global, con los aires que señorean en el mundo.

Créanme, que no hay impacto mayor que una exuberante Grazi Massafera fulgurando como un sol en una noche de carnaval y serpentina.

Paloma, baila y brilla. Paloma baila y sueña. Hasta que su opaca realidad le impone un despertar frustrante.


En honor a la verdad, tampoco es la primera vez que vemos el recurso ¿o ya olvidaron la exitosa Totalmente diva?

Nada casual. Sus creadores Rosane Svartman y Paulo Halm fueron los padres de aquel romance que, al cocinarse en baño de María, no sedujo al público mundial como lo hizo en casa.

Bom sucesso, su nueva criatura, no escapa a esa narrativa fresca, bien montada, pero rebosada de clichés que vienen defendiendo desde la telenovela previa.

Una vez más una Cenicienta. Una vez más un mundo de referencia para poder enriquecer la fábula. En esta ocasión: el samba, el básquet y la literatura.

No deja de tener guiños cursis y hasta populacheros, que van desde la modestia jovial de la heroína (muy al estilo de Elisa)...

El tren... protagonista de muchas vidas

...a la forzada devoción por Nuestra Señora Aparecida, Patrona de Brasil, que preside Bonsucesso, populoso barrio donde habita y que presta su nombre a la obra.

La Virgen... la coprotagonista de toda novela

Antes de eso, varios pinchazos y no precisamente de su aguja, con la que se gana la vida y cose sus ilusiones. El mundo es injusto: quien paga, manda y se lo hacen saber a cada hora.

Samba (fuera de temporada), música junina (también), tapete de colores y razas. Incluso ¡escenas en Chicago! (algo que no veíamos hace un rato) + la cultura de la NBA.

Un coctel de tendencias y públicos, para llegar a todos de un solo tiro. ¿Lograrán hacer canasta?

Hincándose ante las variables demográficas y haciéndole tributos al melodrama, Paloma es madre soltera de tres. Todos, de padres y pieles diferentes.

En la juventud juró amor eterno a Ramón (David Júnior) un joven negro que sueña con un futuro en el baloncesto americano, pero apenas ha logrado entrar por la trastienda.

El sueño los separó y abrió una brecha. La hija no lo asume creyendo que las dejó abandonadas.

En su mochila dos aspiraciones: que le reconozcan el talento y recuperar el amor de ambas.

Chicago: en vivo y en directo

Si no fuera por Río y su fotogénico Cristo, podíamos pensar que esto es Hollywood... ¡tal es la similitud de los estilos y secuencias!

Sacándole el jugo a la inversión

Del otro lado, contrastando, las interioridades de una editorial que, como en la revista de TD, concentrará la acción y traerá el glamur de la 'cultura'.

Alberto (Antônio Fagundes), es un millonario agrio, que sólo se ablanda con los libros y está rodeado de arpías.

Forzando el nudo central, la jefa le exige a Paloma un análisis de sangre y los hace coincidir en un sofisticado laboratorio de la clase alta, ya que en el hospital del barrio demorará un siglo.

La diferencia entre ambos es pedagógica: Paloma queda fascinada con el local y sólo dice cosas positivas, mientras que Alberto, en silla de ruedas, dice que lo odia. Los dos, por idéntico motivo.

No puede faltar el choque, con derecho a agua derramada.

La cámara lenta le da un aire atontado a Fagundes que sigue firme en el trono de galán, no obstante a que el tiempo le ha hecho la guerra.

Pero el actor recupera la estirpe y muestra el encanto que sólo le aflora al personaje cuando se halla en presencia de una mujer bonita.


Hasta aquí, ninguna novedad. Bom sucesso no pretende inventar el agua tibia. Apenas adornar el jarro. La mayoría de las situaciones y tipos parecen sacados de la biblioteca gigante del folletín y empatados con hilos vistosos, pero convencionales.

Marcos (Rómulo Estrela), el hijo de Alberto, es el típico pobre chico rico que abdica al lujo y vive de la ¡pesca! abasteciendo un bar llamado ¡Peter Pan!

(cualquier coincidencia... sí, es un raro toque de ironía).

Su espíritu libertario no le permite pactar con el rigor injustificado del padre y la ambición desmedida de su hermana (Fabíula Nascimento).

Por eso deja atrás el emporio editorial que, para variar, está en crisis. En sus pasillos, romances clandestinos y adulterios, pues el marido de Nana la traiciona con su mayor colaboradora.

¡Un sueño! esta biblioteca, donde padre e hijo discuten sus discrepancias

Su mérito más tangible es ubicar actores negros en personajes claves, fuera de los estereotipos de criados o esclavos.

También traer al primer plano un romance interracial, sin en el elemento del engaño (Lado a lado) o de la brecha social (El color del pecado) que lo haga polémico o indeseable. 

Pero peca al mezclar personas y aspiraciones poco afines como esta sambista-costurera que ansiaba estudiar literatura.

La inmensa mayoría de las que se mirarán en ese espejo no tienen el libro como compañero de jornada...

Hay un sinfín de asimetrías... abismos que no se cubren con anhelos. Y sin embargo, hay que hilvanar una novela y congeniar dos personajes discordantes. 


Hay didactismos obvios, como el incentivo a la lectura. ¿Qué mejor merchandising social con una editora centrando el relato?

Mientras Alberto 'ladra' sus críticas contra la incultura dominante, Paloma lee cuentos a una hija adolescente que ya probó el sexo, pero sigue niña.

Un poco como ella misma. Sólo así se hace tolerable ese viaje en la fantasía que la vuelve Alicia en el país de las maravillas, en una explícita referencia a seriados tales como Once upon a time.

Pero una vez más el cuento de hadas se acaba y caemos en un tema bastante inusual en el horario: el embarazo en la adolescencia.

La sangre no llega al río, porque Alice (Bruna Inocêncio), se equivocó y no interpretó bien la prueba.

La situación, sembrada en el primer bloque, sería un golpe de efecto con toque educativo, si en ello no le fuera el sueño de la facultad. Tan anhelado por su madre.

La historia se encamina sólo en el final cuando Paloma descubre que le quedan seis meses de vida...

A partir de ahí se mezclarán los destinos de estas gentes contrastantes que hallarán en las letras un puente para cruzar las barreras... El único que podría unirlos.

Contrario a la novela estelar, esta oferta de las 7 tiene mucha, muchísima música brasileña.

La apertura pretende transmitir el optimismo que atraviesa, como esos mismos hilos de colores, toda la trama, desde el título hasta su puesta.

Una puesta correcta, que aprovecha todos los filos de una producción despampanante y logra, por momentos, destellos de virtuosismo visual, siempre a tono con el horario y la finalidad propuesta.

Esto es la Globo. 

O sol nascerá, un clásico de Cartola, mayúsculo sambista brasileño, ameniza los créditos. Teresa Cristina y Zeca Pagodinho le ponen voz a una letra abiertamente avocada a la esperanza.


Grazi es de esas 'estrellas' recientes que primero causan rechazo, pero luego te roban la simpatía. Al menos a mí.

Antônio Fagundes, con ese estilo cascarrabias que viene replicando en las últimas mil telenovelas, no sorprende. Pero es un horcón de la industria brasileña y siempre hala público.

David Júnior no es mi idea de galán. La Globo está escasa en el apartado de galanes negros. Tal parece que no los buscan o los buscan para no ajustarse al tipo. ¿Por qué será?


Bom sucesso es una novela de las 7 escrita por Rosane Svartman y Paulo Halm, con la colaboración de Charles Peixoto, Cláudia Sardinha, Fabrício Santiago, Felipe Cabral e Isabela Aquino, dirigida por Luiz Felipe Sá, Ana Paula Guimarães, Dayse Amaral, Jeferson De y Joana Clark, bajo la dirección general de Marcus Figueiredo y la dirección artística por Luiz Henrique Rios.

Su estreno fue este lunes 29 de julio y dio 31,5 puntos en el mercado de São Paulo. La mayor cifra desde 2012, cuando Encantadoras logró anotar 35.

Tan antropológica en un sentido, en el otro Paloma resulta bastante ficticia

De fondo la famosa Torre Sears - símbolo de Chicago

Este es su sueño...

...esta, su triste realidad