Versión literaria

Algo usual en otros mercados, donde las brasileñas sólo funcionan en un canal y un horario.

Fina Estampa ha superado todas las expectativas y en pleno feriado, miércoles para rematar y sobrepasó la marca de los 40 puntos, consolidándose en 45, al día siguiente. El temprano y dramático descubrimiento de las mentiras de Antenor (Caio Castro) fue responsable de tan buen desempeño que se mantuvo. El viernes dio 38 puntos y ayer 41.

Griselda (Lília Cabral) desenmascara a su hijo Antenor (Caio Castro) en Fina Estampa.

Al parecer, Aguinaldo, es del tipo de autor cíclico: un éxito/ un fracaso. Luego de una fallida Suave veneno, vino una aceptable Puerto de los milagros, cuya buena huella se disipó con Dos caras (bastante chocante en su momento). A pesar de las semejanzas - o quizás por ellas - buena racha vive Muerde & Sopla (la de las 7), que supera los 35 puntos. La de las 6, tampoco decepciona. El Astro es el que ha hido hundiéndose, hasta marcar en estos días entre 15 y 17, bastante por debajo de lo deseado. De las 7 novelas previas, Fina Estampa es la que mejor resultado tiene hasta ahora.

Hace unas semanas, caminando por la calle de un popular barrio de la ciudad de la Habana, me percaté de algo que apenas imaginaba, pero que hasta ese momento no había confirmado: ¡el éxito de Suave Veneno! De diez hogares con aparatos de televisión, nueve lo tenían encendido y apenas en uno el receptor reposaba tranquilo en su clásica esquina, sin señal alguna en pantalla. Está demás decir cuál era el programa sintonizado en el resto de los televisores… ¡Claro, la novela de Aguinaldo Silva, que con tanto éxito cerró sus transmisiones el pasado viernes!

Caminé cuadras y cuadras y como en los tiempos idos de ciertas radionovelas subversivas, pude escuchar prácticamente completo el capítulo de esa noche de este folletín que aunque fracasó en 1999 en su tierra de origen, sumó bastantes adeptos en países como Portugal y Rusia. La única excepción, quizás, a tan alta sintonía eran las calles donde empresas e instituciones ‘dormitaban’ plácidamente, acumulando fuerzas para una nueva jornada.

La historia se repitió varios días después y con el mismo efecto: ¡la satisfacción! No eran sólo muchos hogares viendo el Canal 27 (Habana), sino que en cada uno de ellos había un promedio de 4 personas viendo el folletín, que aunque en su recta final decayó en calidad, llegando a perder el ritmo y la garra de otrora, no alejó a la gente, al contrario, parece que la etapa de los desenlaces los apresó más a sus asientos.

Ahora, la pregunta que queda en el aire es saber si Renacer (1993), la trama que ayer en la noche, entró en el lugar de Suave Veneno, sabrá mantener a los adeptos y conservar esos altos índices de audiencia que caracterizaron a su predecesora.

Aunque confieso que Benedito Ruy Barbosa (su autor) no es ‘santo de mi devoción’, el primer episodio de la saga del coronel José Inocencio y sus hijos, me cautivó. Es un Benedito que jamás había visto: una trama fuerte, con ritmo ágil y muchas peripecias y sobre todo, bastante realista… aun y cuando, este realismo tenga un apellido que, de seguro, generará más de una emoción encontrada: mágico.

Si en la azucarada Cabocla, vimos unos coroneles en franca versión light y situaciones a medio camino entre la languidez y el bucolismo fatuos – nada más se podía exigir a una Novela de las Seis – aquí el autor de Pantanal, El rey del ganado, Terra Nostra o Niña Moza, se superó a sí mismo. La violencia y crudeza de las relaciones sociales de los sertones de la Bahía de mediados del siglo pasado, así como la riqueza de su cultura popular, quedan evidenciados en escenas de una plasticidad y creatividad deslumbrantes.

Personajes y paisajes quedan integrados en planos, que muchas veces hacen recordar alguna que otra pintura expresionista y las situaciones se destacan por su verismo, inusual en telenovelas, incluso de la TV Globo.

Mucha de esta calidad, se le debe aquilatar al talentoso Luiz Fernando Carvalho, que lo acompañaría en la dirección durante varias otras tramas, imprimiendo a todas un tempo evidentemente cinematográfico, que denunciaba su nada disimulado deseo de ingresar en el mundo de las películas, cosa que hizo varios años después con Lavoura Arcaica (conocida en español como A la izquierda del Padre).

Con Renacer, Benedito tenía una responsabilidad mayúscula, de mantener a flote el horario estelar de la Globo, que se había visto afectado por la escandalosa muerte de una de las actrices de la novela anterior (De cuerpo y alma) a manos de su compañero de escena. Además, debía atemperar el revuelto clima político en que vivía el país – como después tuvo que hacer con otra novela de título irónico y muy explícito para el momento de su estreno: Esperanza (justo antes de la elección de Lula).

La historia, que originalmente se iba a llamar Bumba meu boi o Jequitibá Rei – en alusión al pacto que establece el protagonista con este poderoso árbol de la Selva Atlántica en los primeros minutos de la telenovela – no podía tener nombre mejor que Renacer, pues en ello quedaba implícito también el destino del país.

Así las cosas, la política apareció más de una vez durante los 213 capítulos de la versión original, que quedaron en 130 para la venta internacional. Pero Barbosa no se contentó con la crítica social, sino que se metió de lleno en el universo rural brasileño y de sus costumbres. Aquí, contrario a la fiebre sertaneja, marcada por la artificialidad y el comercialismo que lo invadiría en El rey del ganado, Barbosa, se esmeró en mantener el espíritu de lo más auténtico, inspirado como estaba en el éxito de su trama previa: Pantanal.

Pantanal, había conseguido un hecho inédito en la TV brasileña: su capítulo final marcó 41 puntos, contra los 23 que registró la Globo esa noche. Nunca antes una novela de la competencia había logrado desbancar a la todopoderosa Venus Platinada, al menos desde el cierre de la TV Tupí a finales de la década del 70.

Y todo gracias a los aires de novedad que le imprimió a la teledramaturgia nacional, saturada para ese momento con folletines urbanos, que reiteraban los mismos argumentos a la saciedad.
La Globo, que cuando más aceptó tramas rurales a las 6 – horario en que el propio Benedito se desarrolló durante muchos años – y excepcionalmente a las 8 (véanse los casos de Roque Santeiro y Tieta, dos mega-éxitos de los 80), no le vio potencial a la historia de Juma, la muchacha que se convertía en onza y que vivía dividida por amores entre padre e hijo y la engavetó. Ya había hecho lo mismo en 1981, con Los Inmigrantes y al igual que ahora, lo había lamentado, ya que Barbosa la llevó a la competencia y ahí fue un exitazo.

Entonces, decidida a no perder espacios, resolvió reconquistar a su olvidado autor y ofrecerle además de una producción de lujo, el horario central. Nada más natural que Barbosa, habituado a un mismo repertorio de situaciones, sin demasiada variedad (italianos, luchas de coroneles, haciendas, política, etc.), decidiera rescatar los elementos más expresivos de la trama anterior y volcarlos completamente aquí.

Aunque la locación no es la misma, Renacer repite al pie de la letra el triángulo amoroso entre padre, hijo y jovenzuela. Incluso, los actores que Ruy Barbosa quería para los papeles de José Inocencio, Juan Pedro y Mariana, eran los mismos que antes habían interpretado los roles homólogos en la trama anterior. También abunda el misticismo popular, en que se rescatan episodios enteros de otras novelas del autor, como el diablo embotellado (Paraíso, 1983), entre otros. Curiosa es la inclusión del primer y único – hasta ahora – personaje hermafrodita de la historia de la telenovela. Ya el celibato de los sacerdotes católicos, tiene toda una estirpe en la producción melodramática latinoamericana, pues aunque polémico, nunca fue un tema tan explosivo, como los que vendrían después (homosexualismo, drogras, SIDA), ya que era vox-pópuli que más de un cura tenía mujer e hijos (eso aun y cuando en Brasil se diga que sus hijos, se convierten en 'mulas sin cabeza').

Como en toda novela de Benedito, hay pocas tramas y correspondientemente pocos actores. Pero los pocos que hay son de lujo: en la primera fase el siempre atinado José Wílker, perfecto en su monosilábico coronel Belarmino, el cual teje su personaje con sutileza y sensibilidad discretamente siniestra; Fernanda Montenegro, la Gran Dama de la Actuación brasileña, encarna a una matrona de burdel que guía a la inocente Maria Santa, la novata Patrícia França, que aquí se estrenaba en novelas; repiten dosis de Suave Veneno, Nelson Xavier y Leonardo Vieira, responsable del papel de José Inocencio, en la primera fase de la historia – otro elemento común a las novelas BRB – y que en la segunda y definitiva parte del folletín será responsabilidad de Antônio Fagundes, uno de los astros fundamentales de la pantalla chica de aquel país.

Marcos Palmeira (Juan Pedro) será el galán, que arrancará los suspiros de las jovencitas y a Adriana Esteves (Mariana) le tocará lo mismo, sólo que en el segmento masculino de la audiencia. Patrícia Pillar, una habituée de las novelas de Ruy Barbosa, interpreta a Eliana, mientras que Herson Capri, hará del villano coronel Teodoro. También de Suave Veneno, viene Kadú Molinterno que actuará como Rafael… Chica Xavier nos brinda su maestría en la piel de Ignacia.

Y aunque Renacer sea de la época que la Globo vertía al español sus bandas sonoras, con lo que se perdía buen número de canciones, son de destacar las canciones de Roberto Carlos, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Roupa Nova, que matizaron sus reposadas – según las fuentes – pasiones y desventuras...
Interesante es saber que a pesar de haber sido su ‘salvador’ durante la década del 90, con sus grandes éxitos rurales, Benedito, nuevamente ha sido relegado en la emisora del Jardín Botánico.
Luego del fracaso estruendoso de Esperanza (conocida como Terra Speranza en el mercado internacional), no ha podido estrenar ninguna historia inédita, aunque sus remakes, ‘refrescados’ por sus hijas (sus únicas e insustituibles colaboradoras - para muchos, estas ni siquiera escriben, sólo cobran) han logrado una adecuada respuesta en las audiencias. Sin embargo, aquel que se considera el divisor de aguas en su carrera, Pantanal, ha vuelto a la gaveta, donde permanecerá a no ser que nuevamente los rumbos del mercado indiquen que la gente necesita paisajes y pocos sobresaltos para movilizar sus emociones…

De verdadero acontecimiento puede considerarse el estreno, en el Canal Habana (Cuba), de la telenovela brasileña Suave veneno en noche del lunes 24 de septiembre. Muy justo sería preguntarse ¿por qué, un acontecimiento? Nada más natural que un canal de televisión estrene telenovelas, sin embargo, en la historia de la televisión cubana, nunca habían coincidido dos telenovelas brasileñas en el aire.

Usuales ocupantes del espacio de la telenovela extranjera, que en horario estelar alterna Cubavisión (canal de cobertura nacional), con una propuesta de producción local, tres veces por semana, las telenovelas brasileñas son ampliamente aceptadas por la población cubana y por mucho consideradas las mejores del mercado, en detrimento de propuestas mexicanas, venezolanas y afines... Sin embargo, nunca la TVC había emitido al unísono dos títulos y de estreno, de la versátil Red Globo de Televisión.

Ahora, con el debut de la producción de 1999 y firmada por el reconocido Aguinaldo Silva (Señora del destino, Te odio, mi amor, y en co-autoría Roque Santeiro, Vale Todo), se rompe un esquema de más de 20 años, que cuando más incluyó una telenovela (básicamente colombiana) en las tardes de tres temporadas veraniegas (las de 96, 97 y 98) e intercaló producción nacional, con brasileña y excepcionalmente con poco dignas propuestas mexicanas (entre ellas la pésima La antorcha encendida y la mucho mejor Senda de gloria, ambas de carácter histórico).

Suave veneno comenzó a emitirse en la franja de las 10 de la noche del Canal 27, que en sus años y tanto de existencia se consolidó en el gusto del público de las dos Habanas (capital y provincia) gracias a la exitosa Alas, poder y pasión, de nacionalidad argentina y la emisión de varias temporadas del seriado norteamericano Las chicas Guilmore. 

Y muy a pesar de su negativa trayectoria en su país de origen, el folletín, promete grandes emociones a sus espectadores y por ende una muy buena repercusión para el canal, que tiene como limitación, el hecho que su señal no pueda ser captada en todos los aparatos de la zona occidental del país.

Otro de los factores que conspira contra esta nueva e inesperada oferta del joven canal habanero es la falta de costumbre de un número significativo espectadores (presos, usualmente al canal Cubavisión) y justamente la falta de promoción. 

No obstante, la experiencia demuestra, que en la era de las comunicaciones por satélites y otros medios sofisticados, el tradicional método boca-a-boca llega a funcionar de maravilla. Así, a la siguiente mañana, vecinos, colegas de trabajo y estudiantes ya comentaban la trama con personas que no lograron sintonizar el 27 la noche anterior.

Clarisse y Lavinia - cómplices en la venganza

Suave veneno, no puede negar que proviene de una estirpe ‘noble’. De otra forma no podría ser, pues tiene abuelos ‘ilustres’, entre ellos la tragedia clásica de Shakespeare El Rey Lear, y muchos de los más afianzados clichés del culebrón latinoamericano, como identidades falsas, triángulos amorosos, ambiciones desmedidas y amores imposibles, que sin embargo catalizados por la fábrica de sueños carioca, ganan otras dimensiones y una muy decorosa proyección.

Con un elenco fastuoso, encabezado por Glória Pires y José Wílker, Suave veneno, cuenta la historia de las luchas del empresario Waldomiro Cequeira (encarnado por Wílker) contra sus ambiciosas hijas y yernos y la abierta confrontación que se establece entre éste y sus familiares, cuando en sus vidas entra misteriosa Inés (vivida por la Pires).

Sobreactuada Letícia no estuvo bien en la piel de villana

Cequeira presencia el robo que sufre Inés en plena calle carioca. Mas, cuando va a devolverle sus pertenencias a la enigmática, pero atractiva mujer, no la encuentra. 

Tenso por una decisión de su hija María Regina (Letícia Spiller), que lacera sus principios éticos, Waldomiro, decide dar un paseo en su auto – un taxi que usa para disimular su poder económico – antes de recibir el premio de empresario del año. Y nuevamente su destino vuelve a cruzarse con el de Inés al ella, confundida, montarse en el ‘taxi’ del millonario.

Ahí, hecha un manojo de nervios, la mujer provoca un accidente, que la lleva al hospital. Waldomiro, siguiente el consejo de un fiel amigo y asistente decide ir a la ceremonia de premiación, dejándolo a cargo de la situación. 

Indignada, la abogada Clarice (Patrícia França) que presenció todo, invade el club donde el hombre de negocios recibe el reconocimiento y lo emplaza. 

Cequeira, que es un hombre recto y de principios, le promete tomar cartas en el asunto y juntos van a ver a la convaleciente Inés, que les depara una sorpresa más: ha sufrido un ataque de amnesia y no recuerda ¿quién es y qué hace ahí?

Este es el resumen del primer capítulo de esta trama, que ya ha sido exhibida con éxito en varios países del área entre ellos Venezuela y Ecuador y en países de Europa, como Portugal y Rusia, donde contó con notables índices de audiencia, debido a la popularidad que allá ganó Gloria Pires al interpretar a las gemelas de Mujeres de Arena.

Vieja conocida del público cubano: Glória Pires en Derecho de amar

Para el cubano, a su vez, Gloria Pires, gana periódicamente un nombre diferente, al sabor de la trama que esté protagonizando en el momento. Ya fue Rosalia, en el lejano año 89, cuando se vio su primera telenovela en grande Derecho de amar (1987).

Luego se convirtió en la maquiavélica Maria de Fátima – nombre con que muchos aún la identifican – en uno de los más sonados éxitos de la TV brasileña en Cuba: Vale Todo (1988, emitida en 1992).

Con Mujeres de Arena (1993), muchos vacilaban si llamarla Rut o Raquel, pero nadie la confundió cuando en el verano del 96, llegó a la Habana, donde le tributaron honores dignos de una reina.

Algunos quizás la recuerden del pálido personaje de El Rey del Ganado (Rafaela), pero con certeza, para muchos, al menos durante los próximos meses ella será Inés/Lavinia, pues desde ya su personaje se instaló en el cariño de los espectadores.

Un poco de historia: 

Isaura paralizaba Cuba

La primera telenovela brasileña emitida en Cuba fue La Esclava Isaura, allá por el año 1984, quebrando todos los récordes existentes hasta el momento.

Inicialmente éstas eran parte de las ofertas de la programación de verano y casi siempre tenían temática histórica o de época, muy próximas a la experiencia cubana, muy rica en los dramas que tenían la esclavitud y la colonia como telón de fondo.

La hechicera de Araxá...

Así, luego de emitir varias miniseries, entre ellas El tiempo y el viento, en 1988 regresa a la pantalla nacional una telenovela de ese país: Doña Beija (la única novela de Manchete transmitida hasta el presente) con la bellísima Maitê Proença, marcando época.

Al año siguiente Derecho de amar, puso al país en vilo gracias a las perversidades del villano Monserrat (Carlos Vereza) y el sufrimiento de los tortolitos Rosalia y Adriano (el fallecido Lauro Corona).

La primera telenovela actual transmitida en Cuba fue Roque Santeiro, que se estrenó en la programación estival de 1990. Su abierta crítica social, le garantizó este honor.

La reorganización de la programación hizo a la TV Cubana incluir en su la habitual una telenovela extranjera. 

La discreta Pacto de sangre (1988), sirvió para cubrir el vacío dejado por el éxito absoluto 
de Roque Santeiro, pero jamás reeditó la popularidad de la predecesora. 

La realidad y la ficción se cruzan: ahorro en las pantallas, ahorro en la mesa. Nonó - el personaje del momento

Amor con amor se paga (1984), fue la última novela transmitida con la llamada frecuencia uno (algunos la llaman cinco y consiste en la emisión diaria de lunes a viernes), pues luego de su final Vale todo ya entró tres veces por semana, los lunes, miércoles y viernes.

Así en ese esquema siguieron las antiquísimas La Sucesora y Tierras del sinfín, respectivamente de 1978 y 1982. También Felicidad (1991, emitida en 1994), Te odio, mi amor (originalmente conocida como Piedra sobre piedra) (1992/1995), Mujeres de arena y La próxima víctima (1995/1996) – otro gran éxito.

En 1997 parecía romperse una estela casi continua de telenovelas de la Globo, con la insufrible Amigas para siempre (A idade da loba), protagonizada por Betty Faria y Ângela Vieira. El contraste era evidente, sobre todo, después de una trama tan movida como la de La Próxima...

Con El rey del ganado, el público, parece que iba a descansar, sin embargo, a pesar de la buena acogida, la trama estirada y somnífera, provocó críticas entre los habituales seguidores de los folletines globales.

La novela más dilatada: su emisión duró 70 semanas

Con Fuerza del deseo (1999) se inaugura otra tendencia, que fue la reducción en pantalla del espacio de las novelas brasileñas, que la dejó al aire sólo los martes y los jueves, provocando una dilatación inaudita de una trama de 140 capítulos. 

Este factor y el hecho de tratarse de una novela que una vez más retrataba la época esclavista (muy comunes en nuestras pantallas), distanció a la audiencia hasta cierto punto de la trama, pero la maestría de un Gilberto Braga, logró atrapar a las personas.

Buscando evitar tamaños alargamientos de las telenovelas la TVC proyectó miniseries en su lugar, alegando, además, que éstas tenían mayores valores educativos que los culebrones. Así las cosas, vinieron Chiquinha Gonzaga, Acuarela de Brasil y Siete Mujeres, las cuales, sorprendentemente consiguieron granjearse la aceptación popular.

Señora del destino, vino a restablecer el balance habitual de 3 x 3, devolviendo la telenovela brasileña a sus días clásicos: lunes, miércoles y viernes. 

Su longitud (180 capítulos) fue uno de los detalles que forzó a los programadores a tomar esta decisión. Inclusive, al principio, los capítulos se ofrecían en jugosas ediciones de una hora, hasta que en el horario veraniego, retorna a su duración normal de 45 minutos. En total se emitieron 160 episodios.

Una vez más, la programación de verano volvió a influir en un cambio de horarios. Cabocla, la actual propuesta de Cubavisión, heredó el horario de su antecesora y fue reprogramada para los martes, jueves y sábados, sin mayores explicaciones a partir de julio de este año. 

Algunas especulaciones, apuntan al deseo de potenciar la serie nacional ¡Oh, la Habana!, evitando así emitirla los sábados, días de sustanciales bajones en las audiencias noveleras. 

Editado: 07/05/19