Definitivamente lo que está sucediendo con Gabriela en Portugal es fruto de un mito, de un gran mito, que quedó tras la exhición de la primera Gabriela, la de Sônia Braga, que tanto revuelo causó por allá.

Ayer día 12, la telenovela volvió a imponerse con increíbles 17,7/35,8%, audiencia que hace siglos no se alcanzaba por una novela, menos brasileña.

La siguió Dancin' Days, que luego de dos meses reinando, perdió la corona ante la picarezca trama de Jorde Amado, en adaptación de Walcyr Carrasco. Con 16,1/31,4 venció a la competencia, que marcó alto, pero no lo suficiente para triunfar: 14,4/28,1%.

El Astro volvió a subir, sobrepasando los 2 dígitos: 11,1/28,7%. Curiosamente las dos novelas de las 8 (Fina Estampa e Insensato corazón) dieron poco más de 7 (7,5/7,2 respectivamente).

Gabriela fue el segundo mejor estreno en 11 años según datos de nuestro colega Blog Sic, sólo superado por Puerto de los milagros (17,5/40,8%). Desde entonces las novelas brasileñas no hicieron más que bajar y bajar con algunas excepciones como Señora del destino, que dio 13,8/36,7% en su debut.

El segundo capítulo de la mini-novela sólo fue superado por el fútbol (campeón absoluto de audiencia), que dio 19,6/38,4 a la RTP1, contra 16,3/32,4 de la historia de Juliana Paes.

Ahora ¿qué pasa con Gabriela en Brasil que no despega?

Globo vs. nepotismo y repeticiones

Isis Valverde... camino al mito

Aunque 'estable' en los números, la Globo parece consciente de sus más graves problemas y quiere luchar contra ellos.

La principal emisora del país quiere evitar la reiteración de temas y actores y para ello ha pedido a sus autores y directores que traten de ser más originales.

Según los medios, un ejemplo claro de reiteración temática fue la trama de Sue Ellen en Avenida Brasil y la espina dorsal de Salve Jorge, su sustituta. Sue Ellen es una prostituta boliviana que cayó en Brasil gracias al tráfico de personas. Salve Jorge, basa su historia central en ese mismo asunto, pero en escenarios un tin más glamorosos (Turquía y algunos países europeos).

Esto obligó a João Emanoel Carneiro - autor de Avenida... - a acortar dicha línea argumental.

La dirección, además, recomendó darle espacio a actores diferentes y evitar en próximos trabajos los que ya estén en el aire.

Otro claro esfuerzo para mantener el liderazgo es la promoción de nuevos autores. Walcyr Carrasco finalmente llegó a las 9. El horario de las 6 da abrigo a nuevos 'talentos' (hasta ahora fallidos, con excepción del dúo Rachid-Guedes).

Como están las cosas, la Globo no debería preocuparse, pues la Record se deshizo 'por el camino a la cumbre' y el SBT, dio en el clavo con su novelita infantil, pero conociendo a su dueño, sabemos que tratarán de repetir la fórmula y fracasarán.

Aún así, la 2da mayor emisora del planeta, apuesta por una renovación sin la cual difícilmente sobreviva en un mercado cada vez más competitivo en términos de medios y ofertas.

Esperemos que estos esfuerzos acaben con los 'clones' noveleros que hemos visto a lo largo de casi dos décadas.

Un mito: tres remakes seguidos...

¿Por originalidad...?

Contrario a lo que informamos semanas atrás, no será Dancin' Days el nuevo remake de las 11. La 'originalidad' parece ser la tónica del momento y la Globo ha desempolvado Saramandaia, 'originalísima' historia de Dias Gomes.

Famosa por su trama poco convencional, en que se combinaba metáfora y realismo mágico, Saramandaia fue un éxito de las 10, que ahora vendrá en versión de Ricardo Linhares.

Sin dudas, una opción 'curiosa', pero extraña. Ricardo Linhares no es el gran dramaturgo y aunque conoce bien este universo, gracias a sus colaboraciones con Aguinaldo Silva, no le fue nada bien en Mi buen querer y Agora é que são elas (sin título en español, pues no se exportó), ambas escritas por él como titular.

Por eso, quizás le quede 'grande' un material tan rico, que tiene otro 'pero', su época: Saramandaria fue creada en momentos de la dictadura y muchas de sus insinuaciones tenían que ver directamente con una coyuntura muy específica.

Aunque digan que es 'popular', a estas alturas del campeonato, Dias Gomes es un autor 'elitista'. Contrario a lo que cabría esperar, el público de hoy es mucho menos dado a experimentaciones formales y prefiere productos más convencionales.

Cosa que no se puede decir de Saramandaia, que tiene un hombre que vuela, una gorda que come hasta estallar y otras peculiaridades, tan típicas del repertorio del autor de Roque Santeiro, El Espigón o Bandera 2. 

Un personaje mítico de la zafra de Dias Gomes: la Viuda Porcina...

 2014

Según versiones, Gilberto Braga anda con problemas de salud y Denis Carvalho ocupado con la sustituta de Guerra de los sexos: Sangre buena. De ahí que se deje Dancin' Days-Brasil para el 2014. Paciencia que haya...

Barrigas...

Avenida Brasil empezó ágil, pero ha caído en las barrigas, según las más recientes críticas. Después de un capítulo 100 muy anunciado y que no rompió el esperado récord, la trama se ha vuelto cíclica, concentrándose en las historias paralelas - que como suele suceder con las tramas de Carneiro son bastantes pálidas.

A pesar de ello, los números continúan altos (por encima de los 40 puntos, con excepciones los sábados o días como ayer, que dio 37).

El Mito vive...


Y para cerrar esta edición 'mitológica' (no lo pueden negar, todo gira en torno de una sola palabra) una invitación a los que por estos días visiten Río de Janeiro: en días recientes fue inaugurada la exposición Espejo del arte, la actriz y su tiempo, dedicados a la diva Regina Duarte, en sus 50 años de carrera televisiva.

El Centro Cultural Correios (Calle Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ), acoge hasta el 28 de octubre una exposición dedicada a las cinco décadas de trabajo de la mítica Regina, que tiene en su currículum personajes tan diversos como Simone, de Selva de Piedra (1972), Porcina, de Roque Santeiro (1985), Raquel, de Vale todo (1988) y las Helenas de Maneco... 

La expo recoge fotos, afiches, recortes de la extensa vida artística de la Noviecita de Brasil, como se empezó a conocer a partir de su debut televisivo en 1965, en la Diosa Vencida... 

Seguimos trayéndole clásicos de la teledramaturgia brasileña. En esta ocasión, luego de urgar un poco en el Youtube hemos encontrado el capítulo final de Vale todo, novela que entre el 16 de mayo de 1988 y el 6 de enero de 1989, literalmente paralizó a Brasil, con su historia sobre amor, corrupción y humanismo.

Escrita por Gilberto Braga, Aguinaldo Silva y Leonor Bassères, Vale todo, sólo es superada por Roque Santeiro en el ranking general de las audiencias: dio 68 puntos de promedio, a pesar de un reciente Top10, divulgado por Aguinaldo Silva, en que la novela se ubica en el 8to lugar. Curiosamente este Top, beneficia al autor de Fina Estampa.

Vale todo, tuvo marcantes actuaciones, empezando por Regina Duarte, que vivió a la honesta Raquel. Raquel tuvo que enfrentar las deslealtades de su hija María de Fátima (Glória Pires) y las maldades de Odete Roitman (Beatriz Segall), para las cuales el fin justificaba el medio.

El pragmático Iván (Antônio Fagundes) matizaba el debate en torno al valor de la honestidad - tema básico de este folletín - sirviendo de contrapeso a la postura a veces intransigente de Raquel, al tiempo que César (Carlos Alberto Riccelli) probaba que en el juego de la supervivencia no había tabúes posibles...

Exhibida a las 20h00 en una época de gran conmosión y crítica social, Vale todo, rompió muchos prejuicios, adelantándose años luz no sólo a los productos de entonces, sino de años posteriores. Hoy parece normal hablar de corrupción, homosexualismo o abuso del alcohol, pero para entonces era una proeza, sin dudas que el trío de autores encaró de forma genial.

La conjugación de realismo y los elementos del folletín dio una historia creíble y al mismo tiempo muy entretenida en que cada nuevo capítulo era una experiencia. Sin embargo, intentos posteriores del mismo autor de repetir la fórmula en novelas posteriores (El dueño del mundo y Vidas cruzadas) resultó fallida.

El serial fue exhibido en más de 30 países, donde recibió una variada acogida, desde el éxito rotundo (como Portugal, Cuba o Perú), hasta el más sonado fracaso, como en Puerto Rico, donde fue muy censurada, sobre todo por presiones de la Iglesia Católica que no estaba dispuesta a tolerar un discurso 'tan descarnado'.

Aún así, su categoría de clásico con mayúsculas no se lo puede escatimar nadie, al punto de que fue la primera historia que se escogió para empezar la cooperación Globo-Telemundo.

En una adaptación fatal, sin pie ni cabeza, ambientada en Río de Janeiro, pero totalmente actuada por intérpretes latinos, Vale todo (remake) fue la gran decepción de Telemundo aquel año. Evidentemente, la época y el componente social inherente a ella, no se pueden disociar de esta historia...

Historia que repitió su éxito en su primera retransmisión brasileña (1992) y más recientemente, cuando se transmitió en el cable (Canal Viva de Brasil), cuando se impuso a la competencia con amplio margen, volviéndose un programa 'cult' de las nuevas generaciones.

Vale todo no sólo consolidó un amplio cast de estrellas de la actuación, sino que marcó una época con su banda sonora, la cual apoyaba el discurso narrativo y visual con sugerentes letras, en particular, la canción de apertura Brasil, interpretada por Gal Costa y compuesta por el irreverente Cazuza.

En América y el mundo, vimos la novela con una versión instrumental de este tema (al parecer por exigencias de Gal Costa, que desde Gabriela, demanda altos pagos por sus canciones).

De los 204 originales la telenovela quedó con 140 capítulos en la versión internacional. Y aunque fue evidente la edición de ciertos momentos 'incómodos' (como el gesto obsceno de Marco Aurelio - Reginaldo Faria - en su escena final), la poda no fue significativa, ya que se reagruparon en episodios de 52 min. los capítulo iniciales que oscilaban entre 38 y 45 min. máximo (con algunas excepciones).

Cap. 140 y final (2)
Cap. 140 y final (3)
Cap. 140 y final (4)

Nota: la versión que ofrecemos, es la exhibida en Cuba, donde se le agregaron subtítulos a los temas musicales y se editaron algunos mínimos detalles (como la caricia entre dos personajes femeninos). La traducción de las canciones fue vital para transmitir el clima final de la historia en que la esperanza por un mundo mejor alterna con la idea de que la corrupción siempre volverá a aflorar... Vean y comenten... 

No está confirmado aún, pero la próxima novela del Canal Habana (Cuba) podría ser el clásico Por amor. La 4ta Helena de los cubanos podría sustituir las desventuras de Niña moza, que deberá terminar aproximadamente en un mes.

Pero en un mes pueden pasar muchas cosas y aún no se puede cantar victoria. No sería la primera vez que tras bastidores, la TV Cubana anuncia una novela (como Belíssima en 2008) y luego pone otra (casi siempre peor que la original).

Aquí operan muchos factores, entre ellos los derechos de transmisión y las políticas cubanas de programación, que se articulan de modo muy 'misterioso'.

Por amor, como sabemos, es el clásico culebrón color de rosa, en que una madre es capaz de entregar a su criatura en nombre del cariño filial.

Quizás el exceso de sacarina, 'asuste' algún que otro ejecutivo de la TVC, pero quien ya programó Felicidad, Mujeres apasionadas y Páginas de la vida - actualmente repetida por las mañanas - no debería preocuparle poner una de las tramas más articuladas de Maneco, aún y cuando por momentos se le vaya la mano con la melaza...

Por amor, novela de las 8, escrita por Manoel Carlos y dirigida por Ricardo Waddington y Paulo Ubiratan. Fue estrenada el 13 de octubre de 1997 y finalizó el 23 de mayo de 1998. Emitida en 191 capítulos, la edición internacional tiene 130.

En los roles centrales están Regina y Gabriela Duarte, Antônio Fagundes y Fábio Assunção. Suzana Viera y Vivianne Pasmanter, fueron las villanas. Destaque para la pareja de Carolina Ferraz y Eduardo Moscovis.

Ha sido emitida en unos 70 países, con notable éxito. Su rating promedio en Brasil fue de 42 puntos.

Rodrigo Lombardi encarna a Herculano Quintanilla en El Astro

Con el regreso de El Astro, no sólo volvió un clásico de la teledramaturgia brasileña, sino un viejo y conocido estilo de hacer novela, que ya parecía perdido en la Globo.


Hablamos de Telenovela con T mayúscula, cuya principal compromiso es con el público que la sigue y no con la crítica que la desprecia. Y que antes de hilar una trama, para tratar un tema, se preocupa en sólo contar historias y generar emociones.

Así pues, volvieron las grandes escenas dramáticas, que no temen al aparente ridículo del melodrama; volvieron los pocos, pero determinantes personajes, que centran una narración definida, sin divagaciones – que parecen dominar desde los finales de los 90.

Sabemos quién es el protagonista, quién es el secundario y aunque tengamos aquí la clásica segmentación en subtramas para todos los gustos, no apreciamos, al menos en el primer capítulo, esa innecesaria dispersión del folletín de hoy en día.

El primer capítulo, fue una clase de guión en todos los aspectos. Alcides Nogueira y Geraldo Carneiro, los adaptadores, supieron sintetizar bien el estilo de la Maga de las 8, Janete Clair, dándole un innegable tono de actualidad.

No sólo la necesidad de meter más de 180 capítulos en 60, hace que El Astro - 2011 sea dinámica, sintética y precisa, sino un compromiso con el audiovisual moderno que exige rapidez y sustancia, como patrones de calidad.

En magnífica elipsis - resultado de la fusión de por los menos 3 capítulos de los originales - el episodio uno de la primera Novela de 11, nos presentó, desarrolló y situó la historia, en el punto que realmente comienza la acción. Y lo mejor, sin lagunas, ni baches.

Todo se dijo. Todo se entendió, incluso, me atrevo a asegurar, por el público menos favorecido intelectualmente hablando. Mientras a Gilberto Braga, le tomó casi 100 capítulos cuajar su Insensato corazón, y Benedio Ruy Barbosa, se repite de 3 a 4 veces por episodio, El Astro - 2011, en un capítulo catalizó todos sus elementos.

Su ventaja es innegable: un riquísimo material de origen bendecido por el éxito. El Astro - 1977 fue de las novelas más populares de Janete Clair, una autora, que sin dudas, sabía dialogar con las masas. Tenía un raro instinto para darle al público, lo que el público quería en ese mismo instante. De hecho, el error de muchos es pensar que ella escribía de forma atemporal y alienada. Nada más lejos de la realidad. Y quizás, el no darse cuenta de ello, boicoteó muchos de sus remakes (por ejemplo Hermanos corajes - 1995 y Pecado capital - 1998).

No es el caso. Aquí Nogueira y Carneiro, aprovechan y llevan hasta el límite posible lo que la Maga no pudo decir por las obvias limitaciones de la época (Censura Federal, incluida). La mejor prueba, es la escena que más ronchas ha levantado desde su estreno: la desnudez de Marcio (Thiago Fragoso), que así le echa en cara al padre la desmedida ambición que lo corroe.

El idealista Marcio (Thiago Fragoso) protesta contra la ambición de su padre.

Si en 1977 la Clair, tuvo que conformarse con un plano medio de Tony Ramos, saliendo entre 5 ó 6 socios apostados en la sala, en el 2011, Fragoso aparece totalmente desnudo ante los ojos desconcertados de un montón de elegantes invitados, que ni por estar en pleno s. XXI, digieren con naturalidad una tan singular protesta.

La secuencia, inspirada en la renuncia de San Francisco, es un claro ejemplo de cómo se ha redimencionado el original, sin perder su esencia y cómo se ha sabido reacotejar con sabiduría los hechos, para responder a la nueva dinámica (más próxima a la serie, pero en constante función de la telenovela; contrario a algunos folletines de hoy, que tratando de emular con los seriados norteamericanos, han hecho de las novelas, un producto visualmente siniestro y emotivamente pobre).

En el original la escena aparecía sólo en el capítulo 9. Aquí sirve de clímax para el estreno. A su vez, la persecución de Herculano Quintanilla (Rodrigo Lombardi) que cerró el primer episodio del 77, es punto de partida en el 2011 (con un hábil flash back, que nos sitúa en tiempo, espacio y situación).

Herculano (Lombardi) huye del pueblo que lo persigue por estafa.

Otra grata sorpresa ha sido el desempeño del elenco. El personaje del Astro le ha caído como anillo al dedo a Lombardi que, sin dudas, vive un magnífico momento en su carrera. Lombardi, no sólo tiene madera de galán, sino que es un buen actor (cosa que no siempre pudimos decir de su antecesor en el rol Francisco Cuoco). Mezclando su natural carisma y seducción, con las respetables dotes histriónicas, Lombardi logra darle a su Herculano Quintanilla, ese tono inquietante y misterioso, sobre todo para las damas.

Los caballeros, también tienen en qué reparar. Famosa por su belleza y gracia, Carolina Ferraz, nos conquista más por la madurez e interiorización de su papel. La angustia ante el padre jugador, que dilapida la fortuna familiar, es tan orgánica, que es imposible no identificarse con la joven. La química con Rodrigo, es otro punto a favor, pues se siente de inmediato (cosa que no sucedió con Carolina Dieckman).

Otra parejita de campeonato, parece que será la de Alinne Moraes - viviendo su primera muchacha pobre - y Thiago Fragoso. Los dos han demostrado competencia mayor de la habitual, gracias a la precisa dirección de Roberto Talma y Mauro Mendonça Filho.

Regina Duarte, se escuda en su profesionalismo para dar vida a la fútil Clô; ídem a otros actores de primera línea.

La producción, retoma los aires clásicos, dando preponderancia a detalles de la escenografía, trabajo de cámara y banda sonora, que repiten la habitual exuberancia de las realizaciones globales. La edición, precisa y eficiente, agilizando las transiciones gracias a acertados cortes directos.

El único inconveniente que quizás tenga sea 1) el horario y la frecuencia (4 veces por semana); 2) la desleal competencia de A Fazenda, reality de la Record, que lejos de mostrar algún valor, ya sea artístico o social, se escuda, justamente en lo contrario para hacer zafra…

Veremos, si la calidad o el morbo dominan… Por lo pronto, la Globo, consciente de la fuerza del sexo, piensa jugar pesado, con escenas picantes o francamente explícitas. Todo sea por la audiencia.

Dice un tango que 20 años no son nada y aunque clásicos como Vale todo, nunca se olvidan, hay por lo menos 2 ó 3 generaciones de brasileños que sólo la han oído mentar y cuando más han podido disfrutar de algunos de sus fragmentos más marcantes gracias a la magia retro de Youtube. Por ello, la noticia del regreso del mega-folletín de Gilberto Braga a las pantallas, ha sido tomada con entusiasmo. Pero un dato desilusiona a muchos cuando leen la noticia completa…

La trama, protagonizada por Regina Duarte, Antonio Fagundes, Gloria Pires y Carlos Alberto Ricelli, no irá al aire en señal abierta. La novela será transmitida a las 23h45 (con reprís al mediodía siguiente) por Viva, canal de retransmisiones lanzado recientemente por la Globo. Obvio, que este hecho reduce sustancialmente su público potencial y una vez más quien no tenga acceso al cable – aún con penetración minoritaria en el contexto local – tendrá que conformarse con algún que otro resumen que suban los nuevos fans a la internet…

Vale todo, rompió records de sintonía cuando el 6 de enero de 1989 reveló la identidad del asesino de la súper-villana Odette Roitam (Beatriz Segall) y mantuvo la segunda audiencia mayor de la historia de la telenovela brasileña con 68 puntos de promedio. Su trama, que era vivo retrato de las contradicciones sociales del momento, cuenta los conflictos entre una madre con honestidad a prueba de balas (Raquel) y una hija ambiciosa, capaz de todo para ascender en la vida (Fátima). Entre col y col… amores, traiciones, mucha intriga y agudas miradas hacia la profunda crisis ético-moral que vivía el Brasil de aquellos años.

Fue la primera novela con una pareja homosexual no caricaturizada (las lesbianas Laís y Cecilia) y la primera en que el mal no es absolutamente castigado pues María de Fátima, luego de innumerables intrigas y bajezas termina casada con un príncipe (amante de su pareja César) y el inescrupuloso empresario Marco Aurelio, consigue huir de Brasil, a pesar de ser perseguido por la policía…

Sentó pauta por su agilidad, actuaciones y calidad en las situaciones y diálogos. Fue éxito rotundo en Cuba, Perú y varios otros países latinos. En otros, como Puerto Rico, fue censurada y editada dado su fuerte contenido. Aún así, ganó una versión en español, hecha en colaboración con Telemundo. Pero ni siquiera azucarada y más leve surtió el efecto esperado, siendo un fiasco que congeló el entusiasmo inicial de ambos consorcios.

En 1992 fue retransmitida por primera vez en horario vespertino (Vale la pena ver de nuevo…). Hoy en día, sería difícil debido a las estrictas normas de clasificación de horario imperantes.