No en balde Walcyr Carrasco no quería revelar detalles de su ‘nueva’ trama: ya nos la sabemos de memoria. Basada en Mildred Pierce, que a su vez inspiró Vale todo (1988), Verdades secretas, debuta con una historia demasiado conocida: Carolina (Drica Moraes) descubre que Rogelio (Tarcício Filho) tiene una doble vida y decide mudarse con su madre Hilda. Arlete, la hija adolescente, quiere ser modelo y…

Carrasco se repite y repite motivos conocidos como el de la madre abnegada (Raquel Accioly), la hija con pretensiones y ‘nombre de pobre’ (Maria de Fátima), chica pobre en colegio de ricos (Aninha, Chocolate con pimienta) y las fieras del mundo de las pasarelas (El diablo viste de Prada).

Hasta las inflexiones de la Moraes, en el papel protagonista, recuerdan las de Regina Duarte en la ya mítica novela del año 88. 

Aun así, queda un inexplicable sabor de ‘quiero más’. Y digo inexplicable, porque ni el tema mil veces visto de la moda, ni la exposición (más tibia de lo deseable), convidarían a seguir con la Novela de las 11.

Infidelidad descubierta...

Quizás sean las atmósferas, muy bien trabajadas por Mauro Mendonça F. y cía.; el aire ‘cálido’ y básicamente orgánico de todas las escenas, y ese toquecito ‘humano’ en cada una de las criaturas (eso no las hace menos ‘hijas’ de Walcyr, que como mismo brilla en par de diálogos agudos, sobre todo en el ‘ala fútil’ de la trama, se pierde cuando trata de imprimir mayor densidad a algunos sus parlamentos).

Un ritmo reposado. Sin altisonancia. Como quien teme quebrar el silencio de la noche y busca al mismo tiempo hacer potable un tema indigesto es perfecto para el horario. Nadie habla alto. Los gritos y los dramas son moderados. Y la banda sonora lounge nos lleva de la mano al reino de la madrugada…

'Hada madrina...'

La única estridencia que se permite el director viene cuando el capítulo ha transitado ya ¾ partes y necesita presentarnos una agencia (creíble) de modelos. Visky (Rainer Cadete) una ‘loca’ simpática y de bien, pega tres o cuatro gritos y se nos presenta en toda su efervescente expresión ¡con derecho a baile y todo! y la edición dinámica a tono con el mundo que retrata.

Él, es el responsable de descubrir a Arlete y el que le abre las puertas a Fanny Richar (Marieta Severo), la inescrupulosa matriarca de la moda, que no dispensa comentarios ácidos y algunas pullas bien directas.

Modelos...

Los demás personajes emergen incidentalmente, pero es obvio que la historia trae más (y quizás con ello y su desarrollo mismo caiga en otras rutas mucho menos transitadas).

No deja de ser osado, cuando pone a Rodrigo Lombardi (Alex), en un desnudo literalmente trasero (foto),  después de una muy coreografiada escena de sexo que parecía enseñarlo todo, sin en realidad mostrar nada.

Pero es una osadía calculada, pues como mismo pasó con El astro (2011) y la pompas de Thiago Fragoso, se volvió ‘trending topic’ en el Twitter y asunto de todo sitio de farándula. 

'Talentos' a la vista...

El autor sigue didáctico y nos da algunas escenas-diccionario, explicando la terminología de mundo ‘fashion’. Tanto insiste, que descuida hasta su propia lógica: Carolina pregunta en la agencia un término que, según ella, conocía de tanto oír hablar de moda. Incluso se vuelve descuidado cuando pone en dos bocas diferentes la misma muletilla: ‘menos, fulano, mucho menos’.


De estreno en la Globo, Camila Queiroz (Arlete) (foto) no tuvo que actuar mucho. Pero seguro se echó al público en el bolsillo. Su aire justifica el mote de Angel, que usará a partir de ahora. De Drica ni se diga. Difícil imaginarse a otra actriz en el papel, menos a Déborah Secco, que no pega ni por edad, ni por dotes actorales.  Lo que sucede conviene.


Lombari consigue el tono sombrío que requiere el personaje (ante todo gracias a su voz y su personalidad imponente).

Mucho menos orgánico fue Reinaldo Giannechini (Anthony). Las cuatro frases que soltó sonaron todas falsas. Como de actor figurante. Marieta Severo (Fanny) no acabó de masticar bien sus bocadillos y contrastó con su marcada pronunciación carioca.

Un detalle, la novela no tubo abertura. Pero sí nos presentó una despedida, con imágenes de modelos, en ambientes entre lo chic y lo decadente. Los créditos iniciales se insertaron sobre las imágenes en el mejor estilo ‘serie’.

Rodrigo Lombardi encarna a Herculano Quintanilla en El Astro

Con el regreso de El Astro, no sólo volvió un clásico de la teledramaturgia brasileña, sino un viejo y conocido estilo de hacer novela, que ya parecía perdido en la Globo.


Hablamos de Telenovela con T mayúscula, cuya principal compromiso es con el público que la sigue y no con la crítica que la desprecia. Y que antes de hilar una trama, para tratar un tema, se preocupa en sólo contar historias y generar emociones.

Así pues, volvieron las grandes escenas dramáticas, que no temen al aparente ridículo del melodrama; volvieron los pocos, pero determinantes personajes, que centran una narración definida, sin divagaciones – que parecen dominar desde los finales de los 90.

Sabemos quién es el protagonista, quién es el secundario y aunque tengamos aquí la clásica segmentación en subtramas para todos los gustos, no apreciamos, al menos en el primer capítulo, esa innecesaria dispersión del folletín de hoy en día.

El primer capítulo, fue una clase de guión en todos los aspectos. Alcides Nogueira y Geraldo Carneiro, los adaptadores, supieron sintetizar bien el estilo de la Maga de las 8, Janete Clair, dándole un innegable tono de actualidad.

No sólo la necesidad de meter más de 180 capítulos en 60, hace que El Astro - 2011 sea dinámica, sintética y precisa, sino un compromiso con el audiovisual moderno que exige rapidez y sustancia, como patrones de calidad.

En magnífica elipsis - resultado de la fusión de por los menos 3 capítulos de los originales - el episodio uno de la primera Novela de 11, nos presentó, desarrolló y situó la historia, en el punto que realmente comienza la acción. Y lo mejor, sin lagunas, ni baches.

Todo se dijo. Todo se entendió, incluso, me atrevo a asegurar, por el público menos favorecido intelectualmente hablando. Mientras a Gilberto Braga, le tomó casi 100 capítulos cuajar su Insensato corazón, y Benedio Ruy Barbosa, se repite de 3 a 4 veces por episodio, El Astro - 2011, en un capítulo catalizó todos sus elementos.

Su ventaja es innegable: un riquísimo material de origen bendecido por el éxito. El Astro - 1977 fue de las novelas más populares de Janete Clair, una autora, que sin dudas, sabía dialogar con las masas. Tenía un raro instinto para darle al público, lo que el público quería en ese mismo instante. De hecho, el error de muchos es pensar que ella escribía de forma atemporal y alienada. Nada más lejos de la realidad. Y quizás, el no darse cuenta de ello, boicoteó muchos de sus remakes (por ejemplo Hermanos corajes - 1995 y Pecado capital - 1998).

No es el caso. Aquí Nogueira y Carneiro, aprovechan y llevan hasta el límite posible lo que la Maga no pudo decir por las obvias limitaciones de la época (Censura Federal, incluida). La mejor prueba, es la escena que más ronchas ha levantado desde su estreno: la desnudez de Marcio (Thiago Fragoso), que así le echa en cara al padre la desmedida ambición que lo corroe.

El idealista Marcio (Thiago Fragoso) protesta contra la ambición de su padre.

Si en 1977 la Clair, tuvo que conformarse con un plano medio de Tony Ramos, saliendo entre 5 ó 6 socios apostados en la sala, en el 2011, Fragoso aparece totalmente desnudo ante los ojos desconcertados de un montón de elegantes invitados, que ni por estar en pleno s. XXI, digieren con naturalidad una tan singular protesta.

La secuencia, inspirada en la renuncia de San Francisco, es un claro ejemplo de cómo se ha redimencionado el original, sin perder su esencia y cómo se ha sabido reacotejar con sabiduría los hechos, para responder a la nueva dinámica (más próxima a la serie, pero en constante función de la telenovela; contrario a algunos folletines de hoy, que tratando de emular con los seriados norteamericanos, han hecho de las novelas, un producto visualmente siniestro y emotivamente pobre).

En el original la escena aparecía sólo en el capítulo 9. Aquí sirve de clímax para el estreno. A su vez, la persecución de Herculano Quintanilla (Rodrigo Lombardi) que cerró el primer episodio del 77, es punto de partida en el 2011 (con un hábil flash back, que nos sitúa en tiempo, espacio y situación).

Herculano (Lombardi) huye del pueblo que lo persigue por estafa.

Otra grata sorpresa ha sido el desempeño del elenco. El personaje del Astro le ha caído como anillo al dedo a Lombardi que, sin dudas, vive un magnífico momento en su carrera. Lombardi, no sólo tiene madera de galán, sino que es un buen actor (cosa que no siempre pudimos decir de su antecesor en el rol Francisco Cuoco). Mezclando su natural carisma y seducción, con las respetables dotes histriónicas, Lombardi logra darle a su Herculano Quintanilla, ese tono inquietante y misterioso, sobre todo para las damas.

Los caballeros, también tienen en qué reparar. Famosa por su belleza y gracia, Carolina Ferraz, nos conquista más por la madurez e interiorización de su papel. La angustia ante el padre jugador, que dilapida la fortuna familiar, es tan orgánica, que es imposible no identificarse con la joven. La química con Rodrigo, es otro punto a favor, pues se siente de inmediato (cosa que no sucedió con Carolina Dieckman).

Otra parejita de campeonato, parece que será la de Alinne Moraes - viviendo su primera muchacha pobre - y Thiago Fragoso. Los dos han demostrado competencia mayor de la habitual, gracias a la precisa dirección de Roberto Talma y Mauro Mendonça Filho.

Regina Duarte, se escuda en su profesionalismo para dar vida a la fútil Clô; ídem a otros actores de primera línea.

La producción, retoma los aires clásicos, dando preponderancia a detalles de la escenografía, trabajo de cámara y banda sonora, que repiten la habitual exuberancia de las realizaciones globales. La edición, precisa y eficiente, agilizando las transiciones gracias a acertados cortes directos.

El único inconveniente que quizás tenga sea 1) el horario y la frecuencia (4 veces por semana); 2) la desleal competencia de A Fazenda, reality de la Record, que lejos de mostrar algún valor, ya sea artístico o social, se escuda, justamente en lo contrario para hacer zafra…

Veremos, si la calidad o el morbo dominan… Por lo pronto, la Globo, consciente de la fuerza del sexo, piensa jugar pesado, con escenas picantes o francamente explícitas. Todo sea por la audiencia.

La 'macroserie' El Astro, basada en un original de Janete Clair, se estrenó hoy en Brasil, por vuelta de las 23h00. Según datos preliminares dio 27 puntos de audiencia, con picos de 29 y 44% de participación en cuota. En segundo lugar, la Record con 9,9, en 3ro la Band con 4,9, seguida por el SBT con 4.

El Astro, adaptada por Alcides Nogueira y Geraldo Carneiro, es dirigida por Roberto Talma y tiene actuaciones protagónicas de Rodrigo Lombardi, Carolina Ferraz, Regina Duarte y Daniel Filho.

La expectativa es que dure unos 60 capítulos, pero si los ratings continúan altos, podría alargarse a 80. El Astro, es un homenaje a las seis décadas de telenovelas en Brasil. Estrenada en 1977, fue la primera que trajo a las pantallas el hoy gastado "¿quién mató?".

El misterio sobre el asesinato de Salomón Hayala, iba a durar cinco capítulos y terminó durando ¡cinco meses! Por primera vez, Brasil quedaba paralizada tratando de determinar ¿quién era el asesino? (el siguiente gran misterio fue la muerte de Odette Roitman, en la famosa Vale todo).

Lo mejor de Passione es la parodia que todos los martes le hace el humorístico Casseta & Planeta, tan pronto termina el folletín... 




Silvio de Abreu nos está dando una clase de telenovela. ¡Quién lo duda! Pero no por la tan cacareada maestría que le atribuyen, sino porque estamos ante un manual de clichés y lugares comunes, que resulta [tristemente] paradigmático.

Y como si el airecito mohoso no fuera suficiente la seca dirección de Denice Sarraceni, no contribuye para refrescar un producto anticuado y sin sorpresa.

Tampoco se salvan las actuaciones. Duele ver a la gran dama del teatro y la TV Fernanda Montenegro, con ese constante aire errático, inseguro. Muchos de sus parlamentos parecen improvisados, como si no se hubiera trabajado previamente.

Hace años la Sarraceni, decía que no le gustaba marcar demasiado las pautas de sus actores. Sin embargo, la obvia carencia de dirección perjudica a una figura que como los gatos siempre consiguió 'caer de pie'.

Fernanda, desfila el 80% de sus escenas con cara de compungida... como María en la escena de la Piedad. Y no negamos que durantes estos 100 y tantos capítulos la matriarca de los Gouveia, ha pasado por un valle de lágrimas, pero a veces da la impresión que la actriz sencillamente no sabe el rumbo que la escena tendrá, 'sorprendiéndose', junto con nosotros con sus acontecimientos.

El texto, a pesar de su aire coloquial, está totalmente escrito en 'novelés'. Esa rara 'lengua' en la que sólo hablan los personajes de novelas y que no parece cosa de gente de carne y hueso. Con tal dificultad, ¿puede un actor hacer más que poner su piloto automático, grabar e irse para casa?

Diana...

 

Sin embargo, ni eso justifica, el que quizás sea el peor desempeño de la trama. Carolina Dieckman está tan mal, que incluso hay rumores de que será asesinada, para librarnos de su apática Diana.

Plana, monocorde, sin su natural belleza, la Dieckam enfrenta aquí el peor personaje de su carrera y de paso hunde el resto de la trama que, como protagonista, debería llevar a cuestas.

Tras bastidores circula un chiste: ¡hasta el bebé de Jessica, que no pasa del año, actúa mejor!

Y ya que caímos en el tema… La hija de Regina Duarte, sorprendió, con su impensada veta cómica. Años atrás también causó la repulsa del público, cuando le daba vida a la impopular Eduarda de Por amor (¡hasta un sitio había Yo odio a Eduarda! Para criticar su frágil desempeño)

Sin embargo, aquí Gabriela asume bien a la exigente y caprichosa Jessica, que vive casada con el bígamo Berilo (Bruno Gagliaso, otra revelación del humorismo tardío).

La risa...
 

En general la risa fluye aquí con más naturalidad que el llanto. La caricatura italiana y los ‘emergentes’ brasileños son lo mejor de esta historia, confirmando algo ya sabido: Silvio de Abreu, es un rey de la comedia y fue, justamente, gracias a ella que ganó proyección nacional a partir de la primera mitad de los 80.

Pecado Rasgado (1977), su primera obra de las 7, sufría por los excesos de humor. No era lo habitual, hasta que él lo convirtió en norma. Luego, Rainha da Sucata (1990), sufrió idéntico percance, esta vez en su estreno estelar.

Las manos 'se le iban' y donde le tocaba sembrar lágrimas, recogía carcajadas. Pero, poco a poco, se acotejó y así, logró éxitos estruendosos como La próxima víctima (1995) y Belíssima (2005) - esta última, más por sus índices, que por calidad (Passione, de hecho, parece ser Belíssima, pero en italiano... junto a la trama policíaca otro déjà vu de Silvio).

Aquí, cuando nada parecía funcionar, el segmento humorístico iba viento en popa y a toda vela, sobre todo gracias Irente Ravache, la brújula del grupo, que con su advenediza Clô lleva a todos a puerto seguro.

Las locuras de la nueva rica que batalla por insertarse en la fina flor paulista, arrancan sonoras carcajadas. Sin dudas una verdadera creación de la actriz. Flávio Migliaccio, Alexandra Richter y Andréa Bassit, respectivamente tío, amiga y empleada de Clô, están muy bien. Francisco Cuoco, su pareja en escena, no convence... pero tampoco irrita.

Villanos...



No es el caso de la debutante Mayana Moura (foto encima), que quizás por las limitaciones de su personaje o la falta de oficio, no consigue sacar a su villana Melina de un perpetuo estado neurótico.

Tampoco consigue ser muy potable la gran Aracy Babalabian... La constante beligerancia contra Clara (Mariana Ximenes) y su italiano 'de novela' (una de las cosas más criticadas a Passione) cansa.

Ya Mariana, ha sabido dotar de cierto humanismo a su personaje, que luego de una sarta de maldades en los primeros capítulos, por ahora, se ha 'redimido'.

Cauã Raymond, volvió a repetir par romántico de ella, demostrando que ambos tienen química, así como que no es apenas una carita linda. Su incorporación de un drogadicto resulta orgánica y creíble. La subtrama es la que destona. Demasiado impostada, para mi gusto.

Rubios...



El núcleo de la familia de Danilo tiene altos y bajos. El único mérito de Tammy di Calafiori y Kaiky Brito (Lorena y Sinval) es que son rubios y de ojos azules. Pero de actuación ellos saben bien poco...

Ya Maitê Proença, también rubia y con ojos deslumbrantes, tiene momentos interesantes, sobre todo en sus desahogos con el mayordomo Arturzinho, caricaturizando al extremo al gay sensible, afeminado y frágil...

La muerte del tirano Saulo (Werner Schünemann), vino a refrescar un poquito ese núcleo que en realidad estaba bastante opresivo (nadie lo niega, el actor logró ser detestable, como toca a todo villano, pero hubo demasiados gritos y violencia física en el rol). Tampoco Silvio de Abreu le dio un personaje diferente. El asesinato de Saulo, por cierto, no es el único que se espera en Passione...

Cliché...


El capítulo de hoy terminó con una inquietante conclusión de Bete Gouveia: "¿será que todos estamos en peligro?". Lo único que le faltaba era [trémula] decir: "¿Quién será... ¡la próxima víctima?!" Sería el colmo... pero no está lejos.

De Abreu no sólo recicla el gastadísimo recurso de ¿quién mató? (¡¿hasta cuándo?!), sino que quiere plagiarse a sí mismo reeditando la fórmula que tanto prestigio y popularidad le dio en el 95.

La audiencia justifica todo... de hecho, el Ibope ha crecido gracias a las retocadas y ajustes y hoy oscila entre los 38-39 puntos, luego de un comienzo poco prometedor.

Pero no hay dudas que Silvo - igual que todos - anda con la creatividad en baja. Y no es de ahora.

En Torre de Babel, otra que cancaneó en los ratings, su malvada Ângela (Cláudia Raia) repitió con precisión milimétrica la misma coartada de la villanaza Isabela (Claudia Ohana) luego de matar a Andreia en La próxima víctima.

Esperanzas...


Aquí todo está por delante... en definitiva a Abreu y sus colaboradores (Daniel Ortiz - curiosa importación from Televisa s.a. - y cía) le quedan como 100 capítulos más hasta enero del año que viene. En ese ínterin promete desarrollar una trama detectivesca llena de 'misterios'.

Ya conocemos el de Gerson - neurótico rol de Marcello Anthony. La duda sobre sus posibles aberraciones aguzó mucho el morbo de los espectadores.

Aún Silvio no ha terminado de cocinar este caldo, pero en una sesión con el psicoanalista el campeón frustrado confesó haber sido 'abusado' en la infancia. Todo indica que la abusadora fue otra malvada, Valentina (Daysi Lúcidi). Parece que la señora es toda una especialista en la materia, pues trata de vender la virginidad de su nieta adolescente a quien mejor la pague.

Esta, sin dudas, es una acción de merchandizing social, igual que la adopción fallida de niños de la calle por Candê (Vera Holtz, como siempre bien en su desempeño, pero con un acento 'campesino' demasiado 'cargado' según las críticas).

Galanes...

El apartado de los galanes está surtido... luego de su éxito en India, una historia de amor, Rodrigo Lombardi vive el primer protagonista. Su carisma se inscribe bien en el perfil de héroe justiciero.

Reynaldo Giannechini, 'gana para el pan' con su primer villano. Pero nadie duda que si subió fue a costa de su apariencia. Tony Ramos - el galán otoñal - supo munirse a lo largo de su carrera de buena dosis de oficio, por ello tampoco traiciona a su bondadoso Totó. En particular gana cuando comparte escena con su madre (Bety) y la eterna amada (Clara). Pero no deja atrás la sombra del griego Nikos (Passione) y otro italiano Juca Mistieri (La próxima víctima).

Conclusiones...

En fin que para el que está viendo en retransmisión el clásico Vale todo y la orgánica y bien articulada Ti Ti Ti, Passione no cumple con la expectativa. Si bien los números del Ibope se ajustaron - de ahí la caída en las proporciones - no se puede negar que los aún bajos ratings no son porque la competencia haya mejorado... Ya Silvio de Abreu tuvo épocas mejores y es de esa genialidad que sentimos 'saudade'.

PS. Texto revisado y editado, el 02/09/11

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