Pinturas clásicas con pinceladas de osadía son creadas sobre el caballete de Walcyr Carrasco. De su mano salieron hitos como Xica da Silva y hoy ocupa, con aura místico y buen humor, esta nueva edición de Ojo dramaturgo.

Formado en historia y periodismo, Walcyr Carrasco mantuvo siempre el sueño de vivir de la escritura, además de una constante mirada sobre la autoría de televisión. A los 30 años, vio en Joana (producción de Regina Duarte para la extinta Rede Manchete) una oportunidad dentro de la industria televisiva. Mandó textos de muestra que fueron rápidamente aceptados y pasó a integrar de lleno el equipo productivo de la serie, que acabaría siendo exhibida por el canal SBT. Para este último, escribiría su primera telenovela.

Cortina de vidro fue una "experiencia trágica", según palabras del mismo Carrasco. La novela era otra producción independiente, inspirada en el cotidiano de un edificio paulista: el Dacon. Al capítulo 15, la productora perdió la cobertura del predio, obligando al autor a modificar revolucionariamente la historia. Luego de 180 episodios, Walcyr acabaría con aquella caótica etapa para regresar a los bastidores de Manchete. Fue donde escribió las miniseries Rosa dos rumos, O guaraní y Filhos do sol.

Acostumbrado a la adrenalina con sus peculiares experiencias como reportero, el escritor paulista vivió un caso propio de ficción cuando, en 1996, su proyecto de la "maxiserie" Xica da Silva fue aprobado por la Manchete, que pretendía transformarlo en telenovela. El problema era que, para entonces, mantenía un contrato como asesor de dramaturgia en el SBT. De tal manera, negándose a perder la oportunidad de su vida, no vio otra alternativa que utilizar un pseudónimo. Así las cosas: ni el ¿quién mató?, ni ¿con quién se quedará la protagonista? eran grandes incógnitas de la novela. Para la prensa y el público, el mayor misterio era ¿quién escribía Xica da Silva?, pues el tal "Adamo Angel" era claramente un nombre ficticio. Entonces, mientras importantes autores globales eran señalados como sospechosos, Walcyr creaba a hurtadillas la polémica y provocativa  lotería de una cadena próxima a su desaparición. Pero tarde o temprano fue descubierto, cuando Silvio Santos (dueño del SBT), lejos de ocasionarle problemas contractuales, le encomendó un nuevo folletín para su emisora.

Fascinação mostraba, a las 19hs, una mujer de los años '30 que se embaraza del hombre equivocado y debe trabajar en un burdel para sustentar a su hijo. Un atrevimiento para el horario. No obstante, el uso de un lenguaje romántico e inocente, evitó cualquier tipo de rechazo hacia la novela. "Todo está permitido", asegura Carrasco, "Cualquier tema puede ser tratado en cualquier horario, dependiendo de la forma. Yo uso el máximo de delicadeza".

En 2000, ya había alcanzado popularidad y reconocimiento, por lo que no le fue difícil ingresar a la Rede Globo, donde se reencontraría con su idolatrado Wálter Avancini (director de Xica...) para llevar una adaptación shakesperiana a la pantalla vespertina.

El clavel y la rosa fue la segunda novela brasileña originada a partir de La fierecilla domada (la primera fue O Machão, producida por la extinta TV Tupi en 1974) y la primera de una nueva tanda de mini-novelas (de alrededor de 90 capítulos) en el horario de las 18hs. Sin embargo, a raíz de su enorme popularidad, fue estirada a 221 episodios. En ellos, Carrasco mostró las contradicciones entre el hombre y la mujer a través de Catarina (Adriana Esteves) y Petrucchio (Eduardo Moscovis). Ella era una señorita que, para escándalo de su época, se negaba a casarse. Él, un campesino desalineado por el que tarde o temprano la fiera sucumbiría de amor. "Transporté la historia para los años de 1920, por que creí que la pelea (...) quedaría mejor en esa época, cuando el feminismo estaba en ascención", comenta el autor que más tarde firmaría La patrona, la cual -distinta a su antecesora- pasaría sin pena ni gloria por las tardes de TV Globo.

El fallecimiento de Avancini, famoso por sacar de cada actor lo mejor de sí, marcó el proceso creativo de A padroeira (como se titula originalmente), de 2001. Con la entrada de Roberto Talma como director, Walcyr no tuvo otra alternativa que modificar varios aspectos del guión, incluyendo la personalidad de algunos personajes.

Un año después, en 2002, el escritor tuvo su primer experiencia dentro del horario estelar. Fue cuando Benedito Ruy Barbosa se veía imposibilitado de continuar Terra Speranza (Esperança) que también enfrentó problemas de audiencia y necesitó de una reestructuración para llegar a su fin. En aquellos días no había que ser un genio para notar el cambio de autores: de la tibieza acostumbrada por Ruy Barbosa, brotó el maniqueísmo de Walcyr Carrasco. "Sentía falta de una villana", explica nuestro homenajeado, para el que la polarización del bien y el mal es una forma de defender los más puros valores éticos.


Y si de ética se trata, por qué no hablar de la heroína de Chocolate con pimienta (2003). Ana Francisca, vivida por Mariana Ximenes, era la típica damita pobre y sufrida cuyo buen corazón le permite ascender inesperadamente en la vida. Cuando, víctima de las artimañas de Olga (Priscila Fantin), se cree abandonada por el hombre de quien se embarazó (Danilo, personaje de Murilo Benício), el rico Ludovico (Ary Fontoura) la rescata del infortunio. Auxiliado de esta línea argumental, Walcyr montó un verdadero circo junto al director Jorge Fernando. "Todas las artimañas de humor que puedan imaginarse estaban en Chocolate con pimienta", cuenta sobre la trama que combinó la más exacerbada comedia pastelazo con una espina folletinezca por donde se la vea. Y todo al son del charlestone de los años '20.

La primer etapa del siglo XX también fue retratada en Alma gemela (2005). Hablamos de la novela más exitosa del horario de las 18hs, con la que su creador ganó el título de el señor de las seis. Miembro oficial de la Orden Rosacruz -especializada en reencarnación-, abordó el espiritualismo en aquella historia de romance desbordante, cuyos protagonistas compartían un amor más fuerte que el Tiempo. Serena (Priscila Fantin) era una mestiza de enorme bondad, reencarnada de Luna (Liliana Castro), el gran amor de Rafael (Eduardo Moscovis). Como contrapartida, la perversa Cristina (Flávia Alessandra), despertó en el espectador un odio inmenso, provocando con sus maldades los mayores récords de sintonía.

De menor repercusión, Siete pecados fue una novela algo más rebuscada, con la que nuestro homenajeado ascendió a la franja de las 19hs. Constaba de un conjunto de núcleos que representaban la relación entre el ser humano, el pecado y la redención. Priscila Fantin interpretaba a Beatriz, una anti-heroína con todas las letras, que buscaba inducir al buen Dante (Reynaldo Gianecchini) a cometer los siete pecados capitales. Todo a espaldas de la esposa de él: la batalladora Clarice, personificada por Giovanna Antonelli. Sin embargo, el verdadero pecado fue el del autor, al abandonar su estilo folletinezco. Allá por 2007, la audiencia apática se ocuparía de demostrarlo.

Hoy, Walcyr parece haber entendido el mensaje. Tanto que consiente al público del horario cómico con una típica historia de desencuentros amorosos. "Las historias acaban siendo siempre las mismas. En realidad, el secreto del autor es recomponerlas y escribirlas en tonos y estilos diferentes", sostiene. Caras & bocas une un argumento convencional con velocidad narrativa y elementos que le dan su toque distintivo. Uno de ellos la participación de un chimpancé como genio de la pintura, en una irónica crítica al mercado del arte.

Siente la vida como un riesgo y a la ficción, como su forma de ver el mundo. El autor brasileño del momento es nuestro más nuevo Ojo dramaturgo. En la próxima edición, el protagonista será Sílvio de Abreu, a quien podemos atribuirle desde Guerra de los sexos hasta Belíssima y La próxima víctima.

"El gran desafío es no dejarse tentar por lo fácil, al contrario, ser auténtico y verdadero en aquello que vas a escribir, tener conciencia a la hora de expresar tus valores"

Walcyr Carrasco

Fuentes:
° Memória Globo
° O Globo - Revista da TV
° Teledramaturgia

Por: Antón Vélez Bichkov

No sé si se fijarán en esos detalles, pero para mí son cruciales. Una novela va más allá de actuación y peripecias. Es vestuario, decorado, fotografía y música, cuyo uso puede levantar o hundir cualquier relato.

Con la novela de Walcyr Carrasco está pasando algo raro: es un novelón, pero sin rostro de novela. Como si Mauro Mendonça, su director artístico, quisiera borrar cualquier atisbo de cliché de esta historia que como muchos vienen señalando patina en el lugar común y un sinfín 'referencias'.

No es el sólo El conde de Montecristo, imposible de plagiar a estas alturas, por las veces que se ha llevado a la pantalla. Son las mil obras suyas o ajenas, que el escritor 'cita' o repite, sin un escrúpulo mayor, porque lo suyo es robar audiencia.

Carrasco y Mendonça ya 'viajaron' juntos y el resultado los llevó al Emmy. Mendonça hijo, elevó a Carrasco a otra dimensión, dotando de densidad visual guiones poco elaborados.

Creó atmósferas. Abrió o cerró cortinas – según el caso – e hizo lucir el producto como algo realmente meritorio (a nivel de contenido y dramaturgia).

No es que Carrasco sea totalmente despreciable. Él sabe conjurar el éxito y entretiene bien. A veces se le sale el genio y da el puntillazo que revindica cualquier obviedad o simpleza. Pero seamos realistas: Walcyr no es un artífice del drama.

Y para enmascararlo, el director – inteligente – como no puede revertir el texto, se vale de recursos de apoyo.

O outro lado do paraíso, la actual novela de las 9, tiene un tratamiento musical de serie americana.

Cuando la vean (si es que no la siguen ya) percibirán que la banda sonora incidental está atenuada, sin estrépitos y casi relegada a un segundo plano. Eso no le quita persistencia. Al punto de tornarse molesta en ciertos momentos y faltar en otros que necesitan subrayados.

Hay algún que otro acorde que nos remite a los oestes. Ya había hablado de ese aire en la crítica de estreno. Hay también un énfasis en las cuerdas que siempre recalcan el dramatismo. Giros sinfónicos de allá acá, como unas olas, que dan matices de sombría trascendencia.

Pocos le prestan atención consciente a la música que acompaña las escenas. Sin embargo, la banda sonora es la mitad de una telenovela que se respete y es factor crucial para la recepción y repercusión de una obra.

O outro lado... viene registrando altísimas audiencias y el revestimiento audiovisual puede haber sido una carta de triunfo.

Duda (Glória Pires) descubre que Clara (Bianca Bin) es su hija por un amuleto que le puso en la infancia

En días recientes se cometió un asesinato. Sophia (foto arriba) mata a Laerte y Duda asume el crimen, pensando que su hija es la autora. Lo de la hija lo descubrió momentos antes. Por una cadenita.

Clara no entiende su actitud y va a buscar satisfacciones, pero encuentra un cuerpo moribundo. Tratando de ayudar, retira la tijera de su espalda y en eso entra su flamante madre que toma el rábano por las hojas y con él, las culpas. ¡Un culebrón! Con todas las letras.

Pero la puesta es un poco diferente. No es que se vaya del canon de la Globo. La Globo está ahí en todo el esplendor de su escuela. Hay producción. Hay cámara. Hay recursos. 

Mas no es igual. La música es el primer separador de aguas. Como para no desbordar la copa del mal gusto, Mendonça (o quien sea), modera mucho el dramatismo.

La escena es fuerte. Tiene vigor. No obstante, el tema de tensión no es estridente. Para comparar revivan Señora del destino y los asesinatos de la perversa Nazaré.

Wolf Maia, director de ésta, fue también director de Rastros de mentiras que, a pesar de ciertos retoques en la imagen, era mucho más frontal, menos sutil. Bien a la altura de quien escribía.

Como le pasó a Aguinaldo Silva con Rogério Gomes, dejar a Maia atrás, le hizo bien a Walcyr Carrasco. En este caso, el relato siempre está al galope, pero se refrena para que no sea fatigante.

La ambientación, las luces, los grandes planos en espacios muy abiertos, hacen un poco frío el resultado. Una vez más, para quitarle el fuerte 'hedor' a drama de bajo calado.

Un eco casi teatral deja entender que estamos en un gran estudio. Aunque a veces suene a locación real, cuyo audio es menos controlado que un foro.

No creo haber oído ninguna canción en estos episodios. Sólo el de hoy. Y muy breve. Ambas.

El elenco sale a flote a base de puro oficio. A Glória Pires la veo eficiente, pero no a toda máquina.

Quizás debía verla más. En general, no es fácil sacar aquel libreto adelante y salir inmune.

Que lo diga Thiago Fragoso que en su primera intervención nos presentó a Patrick su personaje del pi al pa. Sólo faltó la fecha de nacido y el número de identidad. 

En honor a la verdad O outro lado do paraíso le debe más a Chocolate con pimienta que a Edmundo Dantes y sigue a pie juntillas la estructura clásica del patito feo.

La crítica es más obvia que el guion. A estas alturas no vale decir que el éxito de una novela se debe a su poder de alienar. Eso es sabido.

No quiere decir que la novela de Walcyr sea espléndida. Por el contrario, el éxito hasta unas semanas era exagerado. Hoy, la trama entró en el vendaval de emociones, los ratings se justifican más y tío Walcyr queda con su fama de infalible.

A menos que se dé el 'apocalipsis', O outro lado... va a cerrar en alza. Bien alto para estos tiempos.

¡Son 70!

Por: Antón Vélez Bichkov ©

Sucedió de nuevo: la pluma maldita de la Globo, el niño mimado de los públicos, Walcyr Carrasco, vuelve a reinar en el horario estelar.

A dona do pedaço, actual novela de las 9, ha marcado audiencias astronómicas que en cifras del año 2000 equivaldrían a ¡75 puntos!

Sería irreverente, casi una profanación compararlo con La Maga. Pero hay varios puntos de contacto entre Janete Clair, la dueña absoluta de los ratings y él, que va camino a serlo.

El primero es la tempestuosa relación con la crítica.

La muerte la colocó en un altar. Pero mucho que ardió en el infierno de los especialistas... que nunca economizaron verbos para emplazarla.

Con Carrasco, la prensa — de la que formó parte un día — siempre tiene listo el regaño... Muchos de ellos merecidos. Y otros tantos escritos en piloto automático y con programada antipatía.

Brasil es un país de etiquetas y basta con ganarse una para quedar marcado de por vida.

En su caso, como muchos otros, es chic, parte de la expectativa social, hablar pestes del creador y sus criaturas.

Como la Clair, Carrasco, produce y produce, contrario a sus colegas que se toman vacaciones cada vez más espaciadas.

Obvio, que son los nueve meses más tensos de la vida. 40 cuartillas de texto por día. Más todas las funciones 'burocráticas'.

Con su rutina de escaletas y distribución de escenas, el titular de hoy es un administrador de la escritura.

Un ser cansado. Casi mercenario, que sólo busca cubrir su turno y si es posible con buen rating.

Si no sucede... paciencia. Otra vez será. Al final, ahí está el currículum, la fama acumulada y la Globo siempre gana. Incluso, cuando a ojos vista pierde...

Pocos, casi nadie, escriben solos. Como lo hacía ella. Como lo hacía él mismo hasta hace poco.

Pero el autor encara este suplicio con un espíritu envidiable. Ha estado a las 6, a las 7, a las 11, a las 9... incluso en horario infantil, con El rancho del pájaro amarillo.

Y lo que es más importante: con pausas que en el presente se creen imposibles, pues — como dije — la mente y el talento deben descansar...

Hay muchas cosas que ver en París o Nueva York para ponerse a escribir novelas...

(foto: Tudo isto é TV)

Diría que es ese espíritu que lo empuja al éxito. Un cóctel de pasión y profesionalismo que consigue el milagro de la audiencia. 

Quizás no llore como Janete cuando veía sus capítulos. Pero tampoco sufre como lo hacen sus compadres cuando elaboran un libreto.

De hecho, según dice, los escribe en cuatro horas, un récord para cualquiera que trabaje con el habla.

Tal velocidad no deja que aflore el sentido crítico. Lo suyo es teclear. Potenciar la eficiencia.

Como todo brujo, tiene sus trucos. Algunos, parecen 'magia'...

Pero la mayoría nace de esa intimidad tan rara que tiene con el melodrama.

Como Janete Clair, Carrasco sabe lo que da novela y no tiene miedo a explotarlo. 

La fabricante de sueños, como la bautizó Artur Xexéu, tampoco se obcecaba con el acabado psicológico de sus obras. Tenía otro foco.

Según G. Braga, su nivel de auto-exigencia era proporcional a su repertorio menos rebuscado.

La narrativa de la Clair era directa, sin demasiadas inflexiones ocultas. Todo estaba ahí.

Eso no implica que no hubiera buenas dosis de osadía. Pero ella comunicaba desde la sencillez.

Un apellido que le cabe a Carrasco, cuyos textos a veces hieren el oído, pero sin duda llegan.

Ya lo dijo Elizabeth Savalla, actriz-fetiche de los dos:

«Él tiene una 'carpintería' fantástica. No es prolijo. Al contrario: las escenas son cortas y él no tiene miedo del sueño, de la fantasía, en lo que también me recuerda a Janete Clair». (24/12/2005)

A buen entendedor... con pocas palabras basta.

Filosofía... de supermercado

Como cualquiera, tanto Janete, como Walcyr tuvieron sus bajas. Los últimos años de La Maga no fueron los mejores. Ya no entendía al público, que encontró en Gilberto Braga — pupilo y heredero — un sucedáneo más moderno. Carrasco se las vio negras con A padroeira (novela no exportada) y Siete pecados (la única que se salió de su esquema). Pero el aura infalible les queda.

El otro lado del paraíso - un éxito que recorre las Américas

Obvio, que la productividad impone límites. Sólo los genios generan sin repetirse.

Tampoco es que el resto de los autores se esmere demasiado para renovarse. La mayoría ha caído en una indecente secuencia de auto-plagios, que incluye los cliché establecidos y los suyos propios

Carrasco no tiene escrúpulos. Tiene ínfulas. Como todos los que crean. Pero, que yo sepa, no pretende entrar en la Academia brasileña de letras.

Su universo, según denuncian sus twits, es básico.

A menos que sea un 'ego lírico', una cara mediática, para ocultar la verdadera, él vibra en una cuerda muy próxima a aquellos a los que escribe.

Por eso resulta muy potable para la masa e indigno para quien, incluso en la novela, apuesta por una escritura menos rasa. 

Un copycat que ha llevado el oficio de reproducir a un escalón tan alto que ya clasifica como 'talento'.


El principal mérito de A dona do pedaço sería la habilidad con que se han engranado sus partes.

Tras un comienzo confuso, con un preludio áspero que disonaba con la banalidad que se veía en el resto de la trama, la historia no ha hecho más que crecer.

Había en el pastel demasiados ingredientes. Cada núcleo podía generar una telenovela a parte.

Entonces, su adorno más visible era el retrato de usos y costumbres de São Paulo, en una veta sociológica más digna del mencionado Gilberto Braga.

La Nueva York del sur aparecía en el más íntimo detalle de las conversaciones y comportamientos.

Pero su foco no quedaba claro. Hasta que no cuajara no se podría ver a dónde iba.

Y sucedió. Todos los caminos se juntaron en Roma. El guionista sembró y ahora cosecha sus frutos.

Carrasco, no es Aguinaldo Silva, que ahorra trama. Como la tiene calculada no teme soltar los perros, ni que la fatiga lo muerda.

Algo parecido sucedió en Rastros de mentiras, que fue alternando etapas con fluidez y en un constante crecendo.

La suerte lo acompaña y salvo los ajustes puntuales, no tiene que correr demasiado los ejes de sus series.

«La novela no respeta la inteligencia del público» - dicen

Resalta, la habilidad con que integró a Fabiana, malvada secundaria que causaba estragos en la subtrama de Vivi Guedes y ahora está en la línea central.

Hace tiempo no sentía placer viendo a una villana y aquí, sin dudas, el mérito es de Nathália Dill.

Josiane — la hija desalmada — es de estilo antipático. Gritona, humillante, sin encanto...

Para colmo, el carisma de la heroína es tan grande que es inevitable que todos la odiemos (aunque sus motivaciones no resultan tan anormales e imposibles, como afirma la mayoría).

La pastelera Maria da Paz prueba una vez más la fuerza del arquetipo de la madre abnegada y auto-superada (Raquel, Maria do Carmo 1, Maria do Carmo 2, Pereirón...).

Lo que lo vuelve el formato más exitoso de telenovela en Brasil (en el modelo mexicano sería El derecho de nacer).

No hay nada más fuerte para el pueblo que ver a la heroína vendiendo pasteles en plena calle después de haber sido millonaria. 

Pareja ardiente...

Con Fabi, sin embargo, no me pasa igual.

La sobrina ignorada de Maria da Paz, de niña se pierde en las calles de una ciudad y termina en un convento, donde — según parece — le dieron un entrenamiento de espía. Sus uñas, cada vez más largas, fueron apareciendo desde la retaguardia y ahora amenazan a la propia Maria...

Su química con Caio Castro (Rock) fue uno de los puntos altos del principio.

La química hecha pareja...

Pero si algo se ha robado el corazón de los brasileños es la pareja de Vivi y Chiclete. Paolla de Oliveira y Sérgio Guizé sueltan chispas en la pantalla y a pesar de los enredos — algunos que retan la inteligencia — sus amores perros tienen un espacio en la galería de las Grandes parejas románticas.

Entre la comedia y la farsa... el portugués 'no percibía' que Britney era trans...

En este caso el merchandising social está menos inflado que En el otro lado del paraíso, en que se le acusó de prestar flacos servicios a la discusión de temas polémicos como racismo, homosexualidad, pedofilia e incluso el enanismo.

El único asunto espinoso a la vista  — el de la trans — no causa muertos, ni heridos.

Hubo un ensayo de polémica cuando trascendió que Silvio de Abreu, jefe de la dramaturgia novelada, le impuso un tono menos ofensivo a la reciente revelación de su sexo real.

No obstante a ello, el tratamiento — muy orientado a la comedia — no es abiertamente transfóbico, ni perjudica la imagen del personaje, por primera vez interpretado por un transexual real (Glamour Garcia). Recordemos que la Ivana de Querer sin límites era una muchacha hetero.

Me atrevería a decir que el autor repetirá la proeza que consiguió con Félix, el primer villano gay, que no sólo fue aceptado, sino que se volvió el héroe de la historia. Ahora va a conseguir que apoyemos la pareja del portugués Abel (Pedro Carvalho, magnífico en el papel) y la trans. 

La superficialidad de que lo acusan, quizás sea su mejor receta para empezar a curar los prejuicios...

El otro asunto de interés 'social' es la compra de seguidores en las redes sociales. Es el book rosa del momento.

Ayer supimos que la última tendencia es comprar comentarios ('inteligencia artificial', que según diría el poeta, sólo dice sí).

Parece increíble, pero ya hay robots que se dedican a ensalzar lo que se le ponga delante. Incluso algunos grandes — según Walcyr — sucumben ante la argucia y toman ese atajo hacia la fama...

 
El humor, nuevamente trae a Marco Nanini y Rosi Campos (¡Qué vida buena!) y agrega un cast de lujo con Betty Faria, Tonico Pereira, Suelly Franco, junto al ya habitual Ary Fontoura.

Pocas, pero buenas son las intervenciones de este núcleo. Sobre todo Nanini, que está soberbio en su rol.

Otra que brilla en la nómima es Mónica Iozzi (Kim), cuya pareja con Anderson di Rizzi (Márcio), aporta grandes momentos de simpatía. 

Ya apareció el 'puerquito de Walcyr'. ¡Todas sus novelas, tienen una mascota-oreja!

De su estilo, lo único que no hemos vistos son los tortazos. Pese a que tortas es lo que se sobra. Al final, uno de los escenarios principales es una pastelería, donde abundan los dulces y el merengue.

¿Creada o amasada?

Criticadísima por los fans más recalcitrantes y por algunos especialistas, A dona... trae una innovación casi imperceptible de lenguaje que supera otros modos de narrar y tratar tenidos como osados (nominalmente, los de Manoel Carlos, cuyas Mujeres apasionadas se tiene en un sitial, siendo una novela convencionalísima, incluso retrógrada, como casi todo lo que escribió).

Ya tuvimos pruebas cuando Agno no sólo neutraliza el chantaje de Fabiana, sino que le dice que le quitará el novio.También en su salida del clóset. Muy naturales y al mismo tiempo realistas son las escenas que incluyen los núcleos femeninos del relato. Detalles aquí en nuestro Facebook.

La simpleza como 'talento'

Quien dice que su material es desechable, exagera.

El novelero nato se conoce al dedillo las principales líneas y secuencias y sabe identificarlas.

Carrasco consigue hacer escenas novedosas que tal vez no se inscriban en las páginas doradas de la dramaturgia, pero sí constituyen un paso de avance en el escalafón televisivo.

El mérito de una telenovela es hacer más o menos la misma historia, pareciendo que es algo nuevo.

También ser imprevisible, sin que deje de traicionar nuestra 'intuición'.

Al público le gusta 'adivinar' lo que está por venir. Y más le gusta que se cumpla su expectativa. Hacer un juego que reconcilie ambos lados, ayuda al éxito.

Walcyr está lográndolo. Incluso, cuando los diálogos siguen sin ese gran vuelo, no se les puede negar una autenticidad, que es parte de ese 'nuevo lenguaje'.

¿Cómo hablaría la gente si fuera a decir eso? Si es así y no es irritantemente telegráfico, entonces está bien escrito. Digan lo que digan los 'huérfanos del paraíso'.



Los defectos. Es fuerte, sí, pero también es muy artificial el conflicto de Chiclete que, sin saberlo, fue contratado para matar a la mujer de la cual se enamoraría como un loco.

Carrasco creó un tonto equívoco en que el matón se confunde y piensa que la víctima es Kim.

Mas llega el momento de la verdad y el padre de la chica, muerta por culpa de Otávio, padre adoptivo de Vivi, ¡le exige resultados! El trabajo está pago y el honor no se vende.

Su corazón se parte en dos por la dura tarea que le toca hacer. Pregunta: ¿y no puede matar al mandante?

Hasta ahora, Ricardo, como consta en su DNI, no ha mostrado escrúpulos para disparar...

¿Por qué sufrir por gusto? ¡Muerto el perro, se acabó la rabia!

Sin atisbo de vergüenza, el autor trae la tercera redención seguida, inaugurada por Félix, seguida por Gael y ahora con Régis que tras desfalcar a Maria y recibir un tiro de ella, descubre que ¡la ama!

Hay poco desarrollo de la línea romántica con Amadeo (Marcos Palmeira) que, se supone, sea el galán y par amoroso de La pastelera.

Así, difícil que alguien se divida entre Palmeira y Reinaldo Gianecchini. Si es la idea futura.

En el plano formal A dona do pedaço tiene la peor escenografía ever y un banda sonora cargada de temas en inglés.

La puesta, no tiene momentos descollantes y responde al planteamiento estético que se impuso: una producción meridiana, sin complicaciones y totalmente inteligible (a nivel temático y visual).

Reverencia... ¿auténtica o calculada?

En días recientes, Antero como un don Rafael del Junco sufre un ACV y pierde la memoria, siendo quien conoce dónde está el documento que le permite a Maria recuperar sus propiedades.

Delicioso recurso que, al menos a mí, no me cansa... siempre y cuando se use bien.

Al final, la telenovela no debe respetar la inteligencia, sino estimular la emoción.

Los hermanos Coraje... el primer gran éxito de Janete Clair y la TV Globo

Walcyr Carrasco sabe escribir novela. Por lo menos sabe llamar la atención. El estreno de ¡Qué vida buena! (qué horrible título), rompió el récord de presentación más breve de un relato: ¡en dos minutos, condensó lo que a El derecho de nacer original le llevó veinte episodios!

Nunca un preámbulo ha sido tan sintético y efectivo. Sólo en CSI, cuyos teasers, a mi criterio, son los más fulminantes y precisos de la industria. 


Obvio, ante tanto ensayo, ya era hora de alcanzar ese poder de síntesis. La historia del bebé abandonado en un río se viene contando desde que Moisés sufrió idéntico destino. Lo he dicho en varios comentarios.

En diálogos telegráficos, sin muchas sutileza, como le son típicos, Carrasco acomoda en el primer bloque la infancia de Candinho, que aunque empezó con el pie izquierdo, tocó las puertas de la suerte al ser encontrado por Eponina (Rosi Campos), Quinzinho (Ary Fontoura) y Cunegunda (Elizabeth Savalla), la única que le hace el feo, porque los demás lo adoptan como si fuera suyo, a pesar que con el tiempo y la remisión de la ansiedad, tuvieron sus propios hijos.


Una secuencia que mezcla tomas de la época con escenas de ficción, hace el tránsito ente el hoy y el ayer y ante nosotros está Serguio Guizé, el Candinho actual y la apertura juguetona en la que se destaca el nombre de Jorge Fernando (viejo compañero de aventuras del autor).

No pasa mucho y, amén de la damita joven (Filó - Déborah Nascimento), Carrasco nos regala uno de sus ingredientes favoritos: el animalito confidente y el chiquero en el que habrán de caerse muchos.

Como toda criatura de tío Walcyr, Candinho conversa con los bestias. Y como quien no quiere caldo, recibe tres tazas, hay un gallo, un puerco y un burro, que servirá de compañero y símbolo de este héroe, inspirado - expresamente - en el Cándido y el optimismo de Voltaire.

Festival de clichés, que no permite siquiera algún que otro giro original en la reseña, se recicla el motivo de la chica que se casa con el viejo para abonar una deuda. No sé qué lugar ocupará en los ranking de la telenovela, pero está muy bien situado.

Como ya hizo Julio Jiménez en Las aguas mansas (y vaya Ud. a saber cuántos escritores más) se le hace un homenaje a la abuela del género: la radionovela, que habrá de acompañar la trama con apuntes paralelos y recalcará los sentimientos y emociones de los personajes.

Un radio de bombilla difundirá las peripecias de Herencia de odio, dramón patrocinado por una firma jabonera.

Rápidamente, nos roba la simpatía con una pareja medio estrafalaria: Pancracio (Marco Nanini) y la mentada Eponina que sienten una simpatía mutua, limpia y tímida.

Carrasco opera bien con la anticipación. En medio del segundo bloque, ya anunció que Candinho no sabía servir la mesa. Y, como es de suponer, para el cierre se producirá el primer tortazo, con intriga de por medio (porque el culebrón sin un villano, aunque sea de emergencia, es como un entierro sin difunto).

También sembrado en los minutos que siguen a la primera pausa comercial el romance de Candinho y Filó da flores. Entonces se produce el beso.

Y, nuevamente, Carrasco, consigue embalar la situación: Candinho tiene que abandonar el lugar donde creció, compelido por los ímpetus de Cunegunda.

Pero la cosa no para ahí: inspirado por el mentor, personaje clave en estas narrativas, Candinho descubre que su madre, la dueña del medallón que lo acompañó como marca distintiva, es la hija de un barón y que vive en São Paulo.

Entonces la encontraré y me casaré con Filomena, anuncia el héroe, al que Pancracio le afirma: recuerda que pase lo que pase ¡esta vida es buena! (en portugués: êta mundo bom!). El reto está planteado.

Mejor que ese, sólo el estreno de Alma gemela, que con idéntica concisión y capacidad de atrapar nos hizo acompañar la historia de Serena y Rafael hasta el capítulo final.

Algo semejante pasó en Brasil con esta historia que la Globo lanzó a principios de este año, pero no ha tenido la difusión que su éxito auguraba. Así ha pasado con las tramas de época de Walcyr.

Con meta de 20 puntos, Êta mundo bom! fue un fenómeno de audiencia con 27 puntos de promedio.

Hazaña total en una época que los números se nivelaron como nunca y una novela de las seis, como es el caso, es capaz de llegar muy cerca de una estelar, que no rebasa los 25.


La música sertajena, que vive incrustada en el imaginario del Brasil profundo y citadino, acompaña  con exactitud literaria cada escena, remitiendo a las emociones puras de la vida y los amores campestres.

 

Listas para el consumo

Sete vidas, de Lícia Manso (La vida sigue), saldrá completamente lista en el horario de las 23h00, según medios brasileños.

La historia, deberá seguir a O Rebu, remake que ocupará la franja noctura y sólo saldrá para el 2015.

También completa estará Meu pedacinho de chão (Mi pedacito de suelo), enésima versión de la novela homónima de Benedito Ruy Barbosa.

Con el veterano autor, se entienden los cuidados de la emisora. En 2002, en plena crisis de Esperança (Terra Speranza), el autor tuvo que dejar la obra en manos de Walcyr Carrasco.

Carrasco, trató de activar la historia y le dio un final diferente. Pero poco se pudo hacer. Ruy Barbosa se disgustó.

Mi pedacito... deberá salir al aire, tras Joia rara, en el horario de las 6.

Según datos tendrá unos 80 episodios.

Recordemos:

Generalmente, las telenovelas de la Globo se escriben sobre la marcha, tomando como base la 'sinopsis' (un argumento detallado, con todos los personajes y situaciones básicas).

Las únicas novelas que se han transmitido totalmente grabadas fueron: Pacto de sangre (1988) y Salomé (1991). Ambas de época y con poca repercusión.

Secuencia...

La Globo, sabemos, es milimétrica, en sus planes futuros. Por ello, ya se conoce la secuencia exacta de los próximos dos años.

Tras Amor à vida, viene Em família, de Manoel Carlos, que trae un explosivo coctel color rosa, que más chocará por los temas, que por el tratamiento.

Le sigue Aguinaldo Silva, cuya historia aún no se divulgó.

Luego Gilberto Braga, que esta ocasión, en vez de uno, tendrá dos co-autores. Ricardo Linhares (Paraíso tropical, Insensato corazón) y João Ximenes Braga (colaborador de ambas y co-autor de Lado a lado).

Cierra la secuencia João Emanoel Carneiro, esta vez, ubicado en un puesto más afín.

Desde el 2000, la Globo no se arriesga mucho en sus colas de autores.

Vean el orden:

Benedito Ruy Barbosa/ Manoel Carlos/ Aguinaldo Silva/ Glória Perez

Benedito Ruy Barbosa/ Manoel Carlos/ Gilberto Braga/ Aguinaldo Silva/ Glória Perez

Silvio de Abreu/ Manoel Carlos/ Gilberto Braga/ Aguinaldo Silva/ João Emanoel Carneiro

Manoel Carlos/ Silvio de Abreu/ Gilberto Braga/ Aguinaldo Silva/ João Emanoel Carneiro/ Glória Perez

Walcyr Carrasco/ Manoel Carlos/ Aguinaldo Silva/ Gilberto Braga/ João Emanoel Carneiro

La emisora había prometido más 'flexibilidad' y darle 'luz verde' a las historias más afines al momento. Pero son demasiados millones para arriesgarse con corazonadas.

Como vemos, la secuencia es casi idéntica, con mínimas variaciones (depende de los autores que estén en el boom, ej.: G. Perez con su Clon y Carneiro con Avenida Brasil, que reciben 'promociones' y se busca que repitan rápido sus éxitos... lo cual no siempre sucede). 

G. Braga volvió al equipo estelar en 2004. Carrasco, difícilmente vuelva (aunque todo puede suceder). Manoel Carlos se va ya (¡si Dios quiere!), pero tuvo un lugar casi fijo garantizado. Después del 2015, habrá que ver qué pasa con el 'horario noble de la Globo', pues la mayoría de los autores va en picada... por edad y creatividad.

Viento en popa...

...y a toda vela, así va Fina Estampa, que en su primera semana ha superado el inicio de las dos tramas previas.

Las estrellas de Fina Estampa.

Con un promedio que ronda los 38 puntos y con picos de 40/42 no se puede negar el 'éxito' de Fina Estampa, una trama refrescante, alegre y popular...

En baja...

...la que no va tan bien es El Astro, que luego de un comienzo entusiasta, ha caído por debajo de los 20 puntos.

A pesar del ritmo y el buen curso de la trama, al parecer, el horario le ha hecho mella (no tanto la competencia, pues el reality A Fazenda ha sido un fiasco).

Quizás, como novela que sentó las bases del melodrama televisivo brasileño, ya no sorprenda. Aún así, el rico material de Janete Clair, sigue siendo un ejemplo del mejor folletín televisivo.

PS. Noticias de última hora indican que la Globo medita en estirar hasta noviembre el folletín. Ninguna serie del horario logró llegar a estos valores...

Las otras...

...los demás horarios, están cosechando buenos resultados. Muerde & Sopla pasó de los 30 puntos hace semanas y Cordel encantado, los 25.

Globo TV International se adelanta con "Passione"...

...y anuncia su estreno en Cuba antes de tiempo. Si bien fuentes de la TV Cubana lo confirmen, Passione no se estrenará, por lo menos hasta un par de semanas, cuando termine la actual Ciudad Paraíso. El sitio de la exportadora dio por iniciada la telenovela de Silvio de Abreu el 15 de agosto.

Como es costumbre, la TVC aún no ha anunciado la sustituta de su novela estelar, aunque le queden 6 capítulos apenas.

Tampoco sabemos qué viene tras Niña Moza, en el Canal Habana, quizás Cuna de gato... Nada ¡secretos de estaaaado!

Gianne enfermo...

...hablando de Passione, hace un par de semanas, trascendió la noticia (oficiosa o no) de que Reynaldo Gianechinni (el maligno Fred de Passione) estaba internado en un hospital de São Paulo con sospecha de cáncer.
Confieso que no seguí la noticia, pero me dejó un raro sinsabor: el éxito, no siempre es completo...

Estrenos...

...conforme decía el mismo sitio web, Passione, se estrenó en algunos países de América Central y del Sur. Ecuavisa la tiene en su horario estelar (junto a Cobras & Lagartos, en retransmisión a las 5 am). Una semana después, el 22 de agosto, empezó por Wapa TV, en Puerto Rico. La primera, sin embargo en ponerla fue el Canal 2 de Nicaragua el 9 a las 9.

Cuna de gato y Vivir la vida comparten la parrilla de Teledoce, en Uruguay y Escrito en las estrellas, ocupa la franja vespertina del Canal 13 de Chile.

En tanto, Cuchicheos arrancó emisiones este lunes 22 en Telecorporación Salvadoreña de El Salvador.


Braga supervisa...

Recién salido de vacaciones (tras 7 meses de Insensato corazón), su autor Gilberto Braga, ya tiene planes para el 2012. Según los medios, supervisará la novela de dos novatos: João Ximenes Braga e Cláudia Lage, que ocupará el horario de las seis tras La vida de la gente (de Lícia Manso) y una obra, aún por bautizar, de Elizabeth Jhin (Escrito en las estrellas).

Compiten por el mismo espacio: Walcyr Carrasco (Muerde & Sopla), que debe volver al horario, las hijas de Benedito Ruy Barbosa (que planea un remake de Un pedacito de suelo) y Mário Teixeira/Alcides Nogueira (actualmente en El Astro).

El propio Braga debe volver a escribir en el 2014.

Silva vs. Carrasco

...de grandes amigos, a enemigos notorios. Así se puede clasificar el tránsito de la relación Aguinaldo Silva/Walcyr Carrasco, cuyas actuales tramas tienen más de un punto de contacto. Silva dice que es plagio. Carrasco, que es normal, en el mundo novelero. Por el medio, un ex alumno de Aguinaldo, que fue a parar de colaborador del autor de las 7. ¿Pura coincidencia?

Una buena idea, con tratamiendo mediocre

Sobredosis...

¡Como son las cosas! Mientras hay talentos engavetados o sin descubrir por ahí, los mediocres siguen lucrando... Tiago Santiago, que prometió cambiarse el nombre, caso su fallida Amor & Revolución no alcanzara los dos dígitos de audiencia, ya presentó ¡3 sinopsis! nuevas a la dirección del SBT.

Evidentemente tanta 'creatividad' no puede desperdiciarse y la emisora de Silvio Santos deberá 'aprovecharlo', mientras le dure su contrario. Eso es, hasta mediados de 2013, cuando expire el acuerdo. Por ello 'Thiago' insiste.

Sin embargo, el autor de 'Los Mutantes' tiene dos 'escollos' en el camino ¡y qué escollos! En algún momento de este año entra Corações feridos (Corazones Heridos) de otra 'revelación del arte dramático', Doña Íris Abravanel, la mujer del dueño que, evidentemente, puede todo y no tiene competencia... Entiéndase: no tiene rival (¡qué mal pensados son! jajaja).

El refrito de La Mentira ('original' de Caridad Bravo Addams) dará paso a otra 'joya' del audiovisual latinoamericano, un remake de Carrusel, aquella novelita mexicana que desbancó - dicen - a la pesimista El dueño del mundo (91) de Gilberto Braga. Es casi una leyenda urbana que los espectadores abrumados por la deslealtad de Marcia (Malú Mader) hacia su difunto esposo, huyeron en masa al canal vecino, donde los acogió con gusto una típica historia de huérfanos sufridos y bondadosas profesoras.

No sé qué habrá sido del cacareado olfato de Silvio Santos para los negocios, pero desde que se hizo millonario, al menos en lo artístico, no ha puesto una...

PS. No sabemos cuándo será oficial el cambio de nombre. Esperamos que su próxima novela ya aparezca firmada por T-H-iago Santiago. ¡Como ven, todo un derroche de imaginación!

Más sobredosis...

"Confieso que me gustan mucho mis novelas"

Hablando de imaginaciones fallidas... Manoel Carlos amenaza con volver al horario estelar de la Globo. Y digo amenaza, pues además de estar encargado de la Novela de las 9 de finales del 2013, hará una incursión al reciente horario de las 11 con una adaptación de la novela Vale Abraão de la portuguesa Agustina Bessa-Luís

El problema de Maneco es semejante al de Santiago: antes del 2016 debe una novela y una miniserie, pero mientras el fantoche ex Globo, ex Record y lo más probable ex SBT, no trascendiende a la sala de su casa, la historia de Maneco, obligatoriamente entrará en la de nosotros y con todo el peso de sus 80 [nada creativos] años...

Si con la mente 'más fresca' (hace un par de años) nos entregó la que quizás sea su peor novela (Vivir la vida) y nótese que desde Mujeres apasionadas todas se disputan ese título ¿qué se podrá esperar ahora...?

Maneco, religiosamente, promete no hacer más novelas cuando termina la última al aire, pero al parecer como no resiste vivir sin escribir ("como si es una nota a la criada"...) ni sin dólares, va a volver a deleitarnos con su última Helena (esta vez vivida por Júlia Lemmertz, hija de la primera de todas) y algunas pinceladas del envidiable Leblon...

"Siempre que tengo o veo una buena idea, la echo en un banco de datos que, cariñosamente, bauticé como 'basurero' - ¡y quién lo duda! - y cuando me toca entregar una sinopsis a la Globo, lo primero que hago es consultarlo", - decía el autor hace unos meses al portal SRZD que lo inquirió sobre el tema.

La obra original está inspirada en el clásico francés Madame Bovary, pero ambientado en el Portugal del s. XX. Estando en Nueva York, Maneco encontró el libro y al descubrir la historia de su génesis, lo compró y luego pidió a la Globo que le reservara los derechos. Cosa que se hizo.

La historia deberá durar unos 60 capítulos - de acuerdo al estándar del horario - lo cual él ve como una ventaja, pues según sus propias palabras "mientras más larga, es peor" (sobre todo ahora, que en vez de 27 páginas, tiene que rellenar 50... y para ello, evidentemente, hace falta más que el 'talento' de dejarle notas a la empleada). 

Manoel no esconde que 'le gustan mucho sus novelas'. Quizás por ello, no se preocupe mucho por si nos gustan a nosotros... Aún así confiemos que por las 'libertades' y la 'concreción' del recién abierto espacio, pueda brindarnos un último cartuchazo digno de sus mejores cosas...

PS. Lo que no creo que haya muchas amas de casa despiertas a las 11 de noche ¿qué hará entonces con su color rosa...?

...siempre Gabriela...

El par original...

Hablando de la Novela de las 11, la producción de Gabriela, otro remake, para variar, va viento en popa y a toda vela. Luego de muchas polémicas, se escogió a Juliana Paes (India), como la protagonista. Y aunque han llovido las críticas, autor y director, han acoplado sus intereses y aceptaron esta idea, venida no se sabe de dónde (quizás de la alta cúpula).

En un principio, Walcyr Carrasco, que es otro que no parece tener vacaciones, querría a una figura novel... Una cara fresca, de preferencia baiana, para darle más 'realismo' al personaje. Gabriela, es una joven adolescente que conoce al turco Nacib (un poco mayor que ella) y entre los dos se establece una compleja historia de amor, con los típicos ingredientes de toda novela de Jorge Amado, el autor original.

Juliana, evidentemente, ya no es una ninfeta pícara y por ello a muchos les parecía demasiado 'vieja' para el papel. Entre ellos a Aguinaldo Silva. Sabemos que al autor de Fina Estampa, no hay que darle cuerda para una buena polémica. Más cuando en un inicio era él el que iba a reescribir la adaptación de la obra de Amado. Pero, quizás por diplomacia o tal vez por estrategia, recurvó y dijo que la Paes era perfecta para el rol.

Quizás le dieron 'un toque', para no seguir calentando la disputa con Walcyr Carrasco. Recordemos que el año pasado durante varios meses ambos autores intercambiaron puyas (más Aguinaldo que Walcyr) puesto que sus tramas principales eran casi idénticas. Silva afirmaba que en 2009, aprovechando un almuerzo informal, le reveló a Carrasco los pormenores de Marido de alquiler (como se llamaba entonces su actual novela).

Walcyr, parcamente, aseguró que aquello no pasaba de una mera coincidencia (cosas del folletín, que hace rato dejó de ser original). Aguinaldo, inconforme, continuó pinchándolo desde sus muchas tribunas cibernéticas.

El que calla otorga, dicen, y Walcyr, no hizo más que reclamar ante la dirección de la emisora y amenazar con mudarse a la Record. La Globo, asustada, al parecer, ideó un plan de rescate y le entregó la responsabilidad del flamante horario que hasta ahora sólo presenta versiones. 

Sônia Braga felicitó a su sucesora...

Gabriela, ya fue inquilina del Horario de las 10 en 1975. En adaptación de Walter George Durst, fue el primer gran éxito de las novelas brasileñas en Portugal. La frescura de la trama y lo poco convencional de sus pintorescos caracteres, la transformó en un hit de inmediato. Claro, la sensualidad sin par de Sônia Braga, hizo lo suyo.

Ésta, según declaró en un ciclo dedicado al 60 aniversario de la Novela Brasileña, tampoco fue la primera opción del casting. Quizás por ello, decidió enviarle a Juliana, un ramo de flores con una cariñosa nota de encomio.

De Carrasco, no sé la Globo, pero nos cabría esperar aquella agudeza y malicia que lo dominó en Xica da Silva, una de sus mejores producciones.

Gabriela, iba a estrenarse en abril, pero fue transferida para junio, por dificultades en el elenco, el cual ya confirmó a Humberto Martins, Antônio Fagundes, Maitê Proença y la presencia espacial de Sônia Braga.

Hablando de éxitos...

Errata: los datos son de la 1ra semana de enero

...Fina Estampa, no puede negar su Buena Estirpe. Gracias al buen manejo de folletín, humor y cotidiano, la novela se mantiene por encima de los 40 puntos (meta anhelada de la Globo hoy en día) y sólo cae los fines de semana (lo cual también perjudica su promedio general). Sin embargo, ayer jueves (12/01) dio 44, contra insignificantes 26 de Aquele beijo (a las 7), 24 de A vida da gente (a las 6) y 20 de la reprís de Mujeres de arena.

La trama de Ivani Ribeiro prueba por 3ra vez su infinita calidad melodramática pues no sólo supera la nueva temporada de Malhação, que naufragó definitivamente (14 puntos dio ayer), sino que duplica los números de Vidas em jogo (Vidas en juego) de la Record, que va para un año en el aire y no da más que 10 puntos.

Record - luz roja

Quizás por ello, la emisora de la Iglesia Universal, ha decidido librarse de parte de su elenco fijo. Sólo quedaron inmunes las figuras de primera línea. El resto, tendrá que buscar nuevo empleo, pues los contratos no serán renovados. En total la emisora paulista tiene 250 actores en su cast, lo cual ante la presente y notoria crisis de la red de Barra Funda, es un lujo imposible de mantener.

Con todo...

...la emisora se las está jugando todas con la nueva trama de Lauro César Muniz, Máscaras, que deberá venir en sustitución de Vidas em jogo. ¡Hasta un trasatlántico, se ha contratado, con costo diario de 1 millón de reales!

La historia que ¡una vez más! tiene paralelos con la Globo (recuérdese la 'coincidencia' del tema lotería en la actual trama de la Record y la Novela de las 9). Recuerden que originalmente Avenida Brasil, próximo estreno de João Emanoel Carneiro, también giraba en torno de un crucero y las penurias de su naufragio.

Del contenido, poco se ha divulgado, pero se sabe que el barco aparecerá por lo menos en 20 episodios... lo cual, indicaría un gasto de 20 millones de reales ¡sólo en locación! si el esquema de grabaciones fuera 1 cap./día.

Mega-operación

Autora repite tema espiritismo

Una que sí se puede dar esos lujos es la Globo que, por muy baja que sea la audiencia, siempre le sacará su tajada. Por ello, Amor, eterno amor, la nueva de las 6, ha movilizado a cerca de 90 personas, para sus grabaciones en Pará. Tonelada y media de equipos, más 400 kg por concepto de vestuario, fueron llevados al estado donde se ruedan las primeras escenas del folletín que se estrena el día 5 de marzo.

La obra de Elizabeth Jhin (Escrito en las estrellas) tiene locaciones en Belém, la Ilha de Marajó y algunas playas y haciendas de la región, donde vivirá el personaje de Gabriel Braga Nunes (Insensato corazón). Como ya comentaba nuestro colega Gus, el argumento gira en torno del espiritismo y a juzgar por estos datos, tiene un innegable sabor 'rural' (con lo cual comprobamos la teoría que la Globo está alternando historias urbanas con otras ambientadas en el campo).

A decir de los testigos, la pareja Mayana Neiva (Ti Ti Ti)/ Braga Nunes, dará qué hablar... esperemos a ver. Mientras adelantamos que en el elenco también están Carmo della Vecchia y Carol Castro, al parecer huéspedes permanentes del horario.


Un chisme de cierre...

Leer periódico viejos, no siempre es malo, ni señal de atraso noticioso. A veces se encuentran datos raros y poco difundidos, como es el caso que traemos para cerrar. Sabido es que Doña Beija, fue el primer hit de la extinta Red Manchete. Luego de Roque Santeiro, fue el suceso mediático más importante del año 85, gracias a tres ingredientes básicos: originalidad, desnudos y la belleza descomunal de Maitê Proença.

Lo que no sabíamos era que Aguinaldo Silva, sí, sí, ese mismo del que hablamos hace unos minutos... ¡planeó hacer una miniserie sobre el tema, pero la Globo la rechazó!

Tercera columna, párrafo dos... Aguinaldo Silva quería hacer Doña Beija

Al menos eso dijo Silva, a una publicación de la época en que exaltaba la interpretación de Maitê y afirmaba que había pensando justamente en ella para vivir a la mítica cortesana de Araxá. Bueno sería corroborar con alguien de la Globo, pero como la buena fe se presume, lo damos por hecho.

Silva auguraba una carrera fantástica para la Proença, que en aquel entonces era el rostro más bello de la TV brasileña. Sin embargo, una serie de personajes sin gracia, ni destaque, impidieron que se transformara ella, como bien merecía, en la nueva Enamorada de Brasil.