Veinte segundos le bastan a Rosane Svartman y Paulo Halm para contar su telenovela. Totalmente diva, una Cenicienta moderna, se resume en el sueño de una post-adolescente que añora ser princesa. ¿Qué chica no ha soñado con eso? Más si la suerte no la acompaña.



Los guionistas, de estreno como titulares, juegan hábilmente sus cartas cuando abren el episodio uno con la imaginaria sesión de fotos que se difumina ante el peso de la realidad. Tan vaporosa como el vestido es la ilusión de Elisa (Marina Ruy Barbosa) que despierta y se tiene que enfrentar a su duro cotidiano.

Los primeros parlamentos nos sitúan: la chica es pobre, soñadora, tiene un padrastro malo y carece de esperanza. El repertorio completo.

Para rematar, el padre supuestamente difunto, puede no estar muerto. La madre, cómplice en su debilidad, apaña al padrastro y puede guardar el secreto.

La madre 'ciega' y el padrastro malo

Un gancho fuerte nos espabila: frustrada, Elisa sale a la carretera y parece que se va a dejar abatir por un camión, pero reacciona...

En argumentos tan gastados hay dos salidas: o lo haces bien o haces un copia & pega. Svartman & Halm optaron por la primera opción y les funcionó.

Marina Ruy Barbosa tiene algo raro. Flacucha, pelirroja, muy poquita cosa, se crece en pantalla.

Hay un charme indescriptible que la hace emular por el puesto de Noviecita del Brasil que siempre tuvo Regina Duarte y que 'garantiza' cualquier novela en que aparezca bien al estilo de Verónica Castro, Thalía o Natalia Oreiro.



El cause narrativo nos sumerge en una tina espumosa, que empata a su vez con la espuma de un río turbulento, en que tiene lugar una competencia, algo que le agrega movimiento a la imagen.

En cortes dinámicos, los canoístas, van bajando por los rápidos, dejando en la pantalla la adrenalina que ellos sienten. No sabemos quiénes son, pero no importa. Estamos en atmósfera.

Una atmósfera, ahora totalmente chic, nos rodea cuando Carolina (Juliana Paes), también presentada con efectivo laconismo ('yo quiero, yo puedo, yo lo logro'), cuida de su cuerpo como quien venera un templo.

Se pone en juego todo: la música, la imagen, las actitudes.

Una Andra Day, para los momentos de placer y hedonismo. Una jazzband para ilustrar la pompa y glamour. Escoltada por su chofer (Aílton Graça), Carolina desembarca con clase en su empresa y plantea firmemente: 

'Nunca competimos con las grandes revista de moda del Brasil, pero eso va a cambiar'

El desafío está lanzado y con ello el rumbo de la telenovela, que va ganando en detalles: 

Fábio no parece inmune al tiempo

'¿Y tú le creíste a Arturo? ¡¿Dónde estará este desgraciado?!' En la cama con una modelo VIP, que es que la garantiza ese triunfo.

Los escritores de la Globo tienen ¡años! - literalmente - para pensar sus capítulos de estreno y no todos consiguen la síntesis y el impacto necesario para plantear, según las reglas del drama y la comunicación, sus narraciones. Sin duda estos dos han ido a la escuela de guión.

Los primeros toques de humor vienen en el segundo bloque y con él más información: la base de cualquier libreto decente. Carolina, a pesar de toda su prestancia es de origen pobre y no lo esconde.

En el segundo bloque, también se imbrican otros dos núcleos importantes: el de los millonarios Lilí & Germano (Vivianne Pasmanter, tan bella como siempre y el deteriorado Humberto Martins, reviviendo viejos pares Malú & Alaor de Mujeres de arena) y el batallador Jonatas (Felipe Simas).

Lilí, admirada con el sentido emprendedor de Jonatas - que vende caramelos por las calles - le da cien dólares, pues 'no tiene cambio'. Los marginales, encabezados por Jacaré (Sérgio Malheiros), tratan de quitárselos, pero aparece la policía.

Esto garantiza la primera 'lucha'. Jacaré no está dispuesto a perdonar tan fácil al muchacho y lo persigue. El chico, que vive en las calles, logra escapar y probar su buena índole cuando le oculta a la madre sus dificultades y le pide su bendición.


Como 'lucha' en materia dramatúrgica no siempre significa pelea, tenemos la segunda, muy bien situada en la estructura: Germano trata de agarrar Carolina, pero es sorprendido por Lilí, su mujer.

No crean que esto es apenas un golpe de efecto. Como veremos, y así es todo guión que se respete, un hecho lleva a otro. No importa si son improbables o forzados, basta con que a lo interno de la trama sean 'lógicos'.
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Como toda novela de la siete de estos tiempos, la ambientación es ligera, ultramoderna. Como en I love Paraisópolis (lea la reseña aquí), la pauta que se siguen son las comedias románticas de Hollywood, cuya marca se hace evidente en la presencia de covers musicales de los 50, al estilo de Sinatra.

Con las manos en la maso: Lilí sorprende a Germano tratando de besar a Carolina

Presionado con el tiempo, Arturo (Fábio Assunção), que ha hecho una apuesta con Carolina, toma la carretera, pero un desperfecto del carro lo hace detenerse en el taller del padrastro de Elisa. 

Otra clave verbal nos revela el tono de la telenovela: '¿Elisa ya viste al conductor? Parece un príncipe encantado como el cuento que me contaste'.

La información introducida en el primer bloque rinde y el 'príncipe', salva a Cenicienta de ser abusada por el padrastro malo que desde el principio le puso el ojo.

Dios responde las oraciones de Elisa. En el min. 35:19, Arturo, tras detallarla, le hace la pregunta: ¿has pensado ser modelo? La joven quisiera decir sí, pero la vida le ha dado muchos golpes y responde arisca (como suelen ser estas heroínas maltratadas).

El ciclo se cierra. La historia es convencional, pero queda redonda. Y como abrió con un sueño, nada más natural que cierre con uno: ¡Elisa está enamorada! su mente la lleva junto con Arturo en su auto, que se ve forzado a ir a Australia con Carolina, para neutralizar los celos de Lilí por Germano.

'¿Acaso eres tú quién me va a sacar de este infierno?' es la última y significativa frase del capítulo.

¿Qué chica no ha soñado con eso? Más si la suerte no la acompaña. Pena que no todas tengan la suerte de una Elisa. Pero para eso están las telenovelas...

Elisa imagina que Arturo de la lleva consigo

Haciéndose eco de los tiempos, la Globo lanzó un clip con la 'precuela' de la historia: un capítulo 'cero' exclusivo para la web. Y, la verdad, ni tenía el ritmo de este episodio, ni reflejaba en nada el resto de la historia.

Lo único realmente intolerable es la apertura pop con Anitta. Aquí cantando en español. Tampoco me quedan claros los cortes a comerciales en puntos muertos de esta versión internacional.

Lamentablemente, las novelas de las 7 no tienen mucha suerte en América Latina. A excepción de El color del pecado y quizás Uga Uga, pocas series de ese horario han tenido repercusión.



Totalmente diva, se emitió en Brasil con el título Totalmente demais, en el horario de las 19h00, desde el 9 de noviembre de 2015 hasta el 30 de mayo de 2016 en 175 capítulos, reducidos a 130 para su exportación.

La dirección estuvo a cargo de Marcus Figueiredo, Noa Bressane, Luis Felipe Sá, Thiago Teitelroit. La dirección general es Luiz Henrique Rios.

El texto pertenece a  Rosane Svartman y Paulo Halm, escrito con Mário Viana, Cláudia Sardinha, Fabrício Santiago y Felipe Cabral. La supervisión la realizó Charles Peixoto.

Actualmente se emite en Teledoce, Uruguay, también a las 7 pm. MEGA de Chile abrirá su cooperación con Globo con esta trama que también se ve en la India, por el canal Zidagi.

Dubai (MBC), Israel, países del África 'francesa' por medio de Côte Ouest y Georgia se suman a la lista.


Totalmente diva es la gran apuesta de la Globo TV International en el mercado externo. 

Este es el elenco de doblaje.

¡Parece una película! Cuántas veces oímos eso de un estreno de novela. En casi todos los casos la frase no se justifica, pero en Os dias eram assim, la nueva 'súper-serie' (novela de las 11), sí.

Ambientado en los años 70, el folletín que abre la carrera como titulares de Ângela Chaves y Alessandra Poggi,usuales coayuvantes, tiene cara de cine.

Incluso el formato 16:9 - así la presenta Globoplay, con el logo de la emisora cubriendo el borde negro, la de las 9, sale en formato habitual  - refuerza ese tenor.

La psicodelia de Alice- ¡otra Alice para la cuenta de Sophie Charlotte! (Mujeres ambiciosas) - al son de Ney Matogrosso, y las discusiones sobre moral y valores (virginidad, decencia, límites del comportamiento femenino) involuntariamente remiten al Gilberto Braga de entonces tan ávido de airear las rígidas costumbres.

Aunque la misma provocación de los invitados conservadores, reunidos para el partido de fútbol, sea más tipo Janete Clair o Ivani Ribeiro (o si no recuerden a Marcio desnudándose ante los socios de su padre en El astro o Malú en Mujeres de arena trayendo pobres a una fiesta chic de Virgilio)

Un poco panfletero ("este gobierno de mierda", citas del Pasquim, periódico 'alternativo' brasileño, "por una causa: la libertad", "sale con una comunista", el cartel "abajo la dictadura"), el texto se mueve entre lo que se supone hayan sido emociones y/o actitudes del momento y un deseo explícito de recalcarlas.

Siguiendo la larga tradición de sensacionalismos y heroínas revolucionarias y revolucionadoras (nuevamente, herencia de La Maga, doña Janete), Alice desciende por un andamio (foto) ante la prohibición de su madre de salir del cuarto. ¡Ni la altura la detendrá!

Por ahí, ya vamos viendo la intención de la novela, que se cuelga del famoso partido del 70 ("90 millones de acción", cantaban entonces para darles ánimos a la selección y al país) y lo vuelve leit-motiv del episodio inicial.

Hay, si se quiere, una metáfora - no muy sutil - de cómo el fútbol fue factor de 'paz social' y manipulación, al unir en una idéntica pasión a oficialistas y opositores.

No hay dudas que los militares usaron y abusaron del fútbol (la TV aún estaba abriéndose camino) para matizar el duro estado sociopolítico.

La moda de los 70, no se acentúa mucho (aunque los ambientes sí remitan a la época). Susana Vieira (Cora Dumonte) o Daniel Oliveira (Vítor Dumonte), los villanos, me lucen bastante modernos, por ejemplo.

El toque amarillento sí le da un saborcito más afín a esa estética que nunca fue exactamente atractiva.

La escenografía mataría de envidia a los paupérrimos decorados de Hermanos coraje o cualquiera de las tramas que salían al aire ese año.

Las imágenes de archivo refuerzan el dramatismo de la represión ¿qué más dramático que la verdad?



Ahora ¿qué hace sacar a colación un tema 'difícil' para la Globo, siempre acusada por la izquierda de complicidad con el régimen?

No es sólo conjurar la memoria y sustanciar a partir de ella el presente, en que los ánimos andan caldeados. No creo que se repita el efecto Anos rebeldes. Aquel que llevó a los jóvenes a la calle y al impeachment de Fernando Collor en 1992 a partir de la miniserie homónima de G. Braga.

Logo de la Globo en 1970

La Globo es un poder dentro del poder y sus decisiones dramatúrgicas muchas veces tienen un trasfondo político (aunque suene a conspiración barata).

No tiene sentido especular y como he hecho en comentarios previos, le dejo la tarea a blogueros más politizados.

Pero de que no es casual, no lo es. La historia - originalmente pensada para las 6 ¿con ese tema? - no es tan descollante, ni sus autoras tienen el nombre para justificarlo sólo con una sinopsis de calidad.

Una cosa buena tiene este capítulo y es que sin ser exactamente 'fascinante' - no para mí - es orgánico y sobre todo fluye. La falta de asunto mata muchos estrenos y éste, dentro de su lógica interna, a partir de la historia que se quiere contar, logra hilvanar las tramas y hacerlas próximas, aún y cuando apenas las estamos conociendo.


La dirección general y artística de Carlos Araújo (foto), también de estreno en estas lides, es efectiva. Incluso con momentos altos. Pero esto no es excepción, sino norma.



La apertura, hay que concordar es más 'expresiva', aunque el contundente Aos nossos filhos, canción-tema de la que toman el título, no tenga la misma fuerza de otras versiones: 


Os dias eram assim (Los días eran así), se transmite en el horario de las 11, con el apelativo de súper-serie, lo cual parece una estrategia publicitaria para el mercado interno y externo. Su extensión (87 capítulos), continuidad y tono, deja claro que se trata de una telenovela.

Su estreno fue tibio: 22,7 puntos en SP y 25 en Río. El segundo día cayó drásticamente para 13,2. 

Los villanos mensaje claro: Brasil - ámelo o déjelo

Idealista

Momentos de tensión

Nueva Alice en la breve carrera

Ecos de una época: Elis Regina y Ney Matogrosso

La heroína desafía a la madre

Familia del 'bien'

Familia del 'mal'

Persecución

Represión

Las responsables

Más agua para inundarnos la vista. Las tres últimas novelas estelares de la Globo han empezado en ríos o presas.

No sé a qué santo acuático le hicieron la promesa, pero no está funcionando.

Por bellos que sean los escenarios (y a algunos se les ha sacado más partido que otros), no compensan guiones con poca sustancia y demasiada tibieza.

A diferencia de La guerrera (ver crítica), que empezó tan bien, en A força do querer, su nueva empresa en el horario de las 9, Glória Perez se permite ser reposada, hasta algo somnífera.

Como mismo se escribe esta reseña, va acomodando suavemente un detonante que sin dudas es fuerte, pero no surte efecto (al menos para mí).

Quizás no sea ella, sino la realización siempre competente de Rogério Gomes, que le quitó el aire de grandilocuencia rosa que le daba Jayme Monjardim a sus textos.

Pero es un hecho que entre el principio y el primer esbozo de acción transcurren valiosos ¡12 minutos! y más de una escena con tintes muy generalistas.

Por un lado demoraron algo presentando personajes; por otro, no crearon un reflejo lo suficientemente fuerte, como para incluirnos e inquietarnos...

Rogério Gomes estudia escenas con Dan Stulbach y Rodrigo Lombardi junto al río

En los guiones americanos existe un segmento llamado teaser. Tan establecido está, que hasta consta en los diccionarios virtuales:

TV: fragmento o secuencia corta de un programa usados al inicio o antes de un intervalo para atraer la atención de la audiencia.

Los guionistas jóvenes lo usan con mejor pericia. Los clásicos no saben accionar este 'señuelo' confiados que una exposición lineal será su mejor carta.

La audiencia, pese al avance tecnológico, ha ido para atrás en términos de recepción y cultura.

La Globo hoy mastica las historias, en su afán de alcanzar todos los targets.

La moda de hacer preludios se ha vuelto [molesta] norma en este espacio.

Tampoco hay que olvidar, que muchas de las grandes plumas, rondan la séptima década de vida y eso impone temas y un ritmo a su escritura.

Así pues, la septuagenaria Glória – le faltan pocos meses – se embarca en su lánguido velero con pocos contenidos realmente nuevos y viejos conocidos. 

En el estreno un dueto dorado: Rodrigo Lombardi y Juliana Paes (Caio y Bibi).

No esperen ver a Raj o Maya. Nada más lejos del glamur de India.

Con un naturalismo recalcado, y hasta algo ajados (vea escena), los dos protagonizan un diálogo maduro de amor y frustraciones (vea escena 2), como para exorcizar todas las críticas de superficialidad y absurdo sufridas en La guerrera y otras tramas.

Las emociones llevan a la ruptura y Caio descubre que Bibi tiene un amante, Rubinho (Emilio Dantas).

Eu te amo (oír), en voz de Chico Buarque, refuerza la ‘madurez’ de este conflicto. Quien conozca las jerarquías de la canción brasileña comprenderá lo dicho.

La lírica de Chico ha transitado por muchas bocas, pero en la de su autor gana el certificado de ‘no comercial’ y por ende, trascendencia.

Puras etiquetas.

Ingenio web: Raj y Maya viviendo la crisis de los siete años

Repiten, además, Débora Falabella (Irene), Humberto Martins (Eurico), Edson Celulari (Dantas), su yerno Raul Gazolla (Alan), Betty Faria (Elvira) y Totia Meirelles (Helena).

Protagonistas: una historia coral (collage Mundo novela)

‘Nuevos’ son Paolla Oliveira (Jeiza), Maria Fernanda Cândido (Joyce), Bruna Linzmeyer (Cibele), Lilia Cabral (Silvana) en un elenco menos abultado que otras veces.

Ojo, no es la típica novela de la Perez. De hecho diría que es la más austera desde El clon – que la consagró como una autora de exotismo y pompa.

Detonante: Eugenio (Dan Stulbach) viaja con su hijo Ruy (João Gabriel Cardoso) a Acre. Se desata una tormenta y Ruy cae al río durante una travesía en barco. Zeca (Xande Valois) trata de ayudar a Ruy, pero a ambos los engulle la corriente. Un sacerdote indio los rescata y les advierte de cuidarse de todo lo que venga de las aguas.

No deja de hacerle honores a esa fase cuando incluye una secuencia onírica (verla) en que los dos muchachos viven al unísono la misma ensoñación acuática.

Y aunque trascenderá al resto de la historia el detonante, en realidad, tuvo sabor a golpe de efecto, pues al final el chico retorna al padre tan trivialmente como cayó al río.

Exotismos brasileño para no perder la costumbre

Con varias líneas, en apariencia inconexas, A força… se limitó a presentar lo que dará base al triángulo amoroso: ya crecidos, Ruy (Fiuk) y Zeca (Marco Pigossi), se disputan el amor de Ritinha, la sirena (Ísis Valverde).

…y bosquejó, muy someramente, la adicción al juego de Silvana y la transexualidad de Ivana (Caroline Duarte), que nada aportan al relato.

No a esta altura. Debutar con un ‘no soy yo’, mientras la joven se mira en el espejo, es querer atizar desde temprano y sin pericia, una polémica que me sabe a gancho.

De esos que requieren más maña que talento y que se conjuran para generar impacto. 

La Perez insiste que es para crear cultura al efecto y le creo. No es la primera vez que levanta una bandera socialmente útil.

Pero hay también un cálculo. Un cálculo que no se perdona y que difícilmente supere la barrera de la banalización del asunto.

El fenómeno trans es un libro aún por escribir y no será la dudosa exposición en la novela que genere la primera página...

Nada resuelve querer que la ‘masa’ comprenda a los trans cuando los primeros que aún no se comprenden cabalmente son ellos mismos. La intolerancia al cuerpo biológico puede ser un hecho. Pero la razón que lo genera no.

A menos que los presenten en blanco y negro, en términos ‘bueno’/ ‘malo’, ‘es’/ ‘no es’ (hombre o mujer), no veo cómo la autora pueda posicionarse para abrazar la causa y pasar un punto de vista de un asunto no definitivo.

La sirena o el 'espíritu traicionero' de las aguas mansas…

En todo caso, la mención de ambos asuntos demuestra problemas de gradación dramática, pues fuera quedaron otros personajes importantes o antecedentes no tan distantes de lo que viene por ahí.

Bibi, deberá transformarse en una reina del bajo mundo. Zeca se muda a Río y conoce a Jeiza, una policía que quiere ser luchadora MMA. Joyce verá su matrimonio en jaque con la entrada de Irene.

La suerte es que el elemento rural no luce tan impostado como en A lei do amor (leer crítica) que, como sabemos, fue injertado a instancias de Silvio de Abreu, pues no constaba en la sinopsis.

Los 33,1 de promedio (con pico de 36) que dio este episodio probaron, al menos, la curiosidad de la platea.

La crítica brasileña fue favorable, pero no atinó a más que resaltar el ‘capítulo movido’. Le vio agilidad, ¿cuál? Una agilidad horizontal, pues en esencia es lenta.

Pero la mesa no quedó servida y quedaron muchos platos por sacar. Si Glória los cocina a fuego lento y con buena sazón sólo el tiempo dirá.

Grato logo de A força do querer, mucho mejor que la apertura:


Caetano no puede quejarse, 'está en alza' en las novelas de las 9. Segunda canción que vuelve a grabar, para ilustrar una apertura estelar. Pero a diferencia de la Velho Chico (leer), un primor, tanto la canción, como la presentación quedó sosa. No tiene la fuerza de la letra, mal defendida por su autor (preferiría una Fafá de Belém, pujante desde la primera nota (oír aquí) o incluso la versión de Gal Costa (oír), pero Brasil es un país donde reina el establishment, incluso en la cultura y Caetano es una 'mafia').

PS. Ya lo comenté en las redes sociales, pero lo reitero: 'predije' que este sería el tema principal. Nada difícil, pues la trama llegó a llamarse Flor do querer ("...ah, bruta flor do querer, ah, bruta flor").